Obsah

• Kroky
• Tipy
• Potřebné materiály

Při plánování videa je prvním krokem vytvoření scénáře, který vám umožní oživit scénář a představit ho někomu jinému. Storyboard je řada miniatur, které ukazují, jak se video odvíjí, a ilustrují klíčové scény - jaké bude prostředí, kdo bude přítomen a jaké akce budou probíhat. Často se používá jako ukázka filmových scén, hudebních videí, televizní produkce a dalších a lze jej vytvořit ručně nebo pomocí digitálního média. Čtěte dále a dozvíte se, jak mapovat svůj příběh, ilustrovat klíčové snímky a vylepšit svůj scénář.

Kroky

Část 1 ze 3: Mapování příběhu

1. 

   Stanovte časovou osu. Nejlepší je uspořádat příběh tak, abyste jej mohli uvést do života, určit parametry času a místa ve svém příběhu a rozhodnout o chronologickém pořadí událostí. Pokud váš příběh není úplně lineární (to znamená, že má flashbacky, flash forwards, změny v perspektivě, alternativní výsledky, více časových linií, cestování v čase atd.), Měli byste stále vytvořit narativní časovou osu.
   • Vytvořte seznam hlavních událostí v příběhu v pořadí, v jakém budou sděleny. Takto se zobrazí na obrazovce.
   • Pokud storyboardujete na reklamu, určete, které scény se stanou, a jejich pořadí.

2. 

   
   
   Určete klíčové scény ve svém příběhu. Storyboard by měl poskytnout těm, kteří sledují, představu o tom, jak se příběh ve videu přeloží. Cílem není pokusit se znovu vytvořit celý zážitek pomocí animace, ale demonstrovat klíčové části, které upoutají pozornost diváka. Přemýšlejte o svém příběhu a přemýšlejte o seznamu klíčových momentů, které chcete ilustrovat na scénáři.
   • Vyberte scény, které ukazují vývoj zápletky od začátku do konce.
   • Je také důležité ukázat zákruty. Kdykoli budete mít zápletku nebo větší změnu, musíte tento okamžik zahrnout do scénáře, aby váš příběh mohl plynout.
   • Možná budete chtít ukázat změny v nastavení. Pokud příběh začíná v jednom městě a jde do jiného, ​​ujistěte se, že je to na vašich ilustracích jasné.
   • Pokud vytváříte storyboardy v reklamě, postup je stejný: pořiďte hlavní obrázky, které budou představovat tok a směr videa od začátku do konce. Obecně platí, že u typické 30sekundové reklamy by scénář neměl mít více než 15 snímků. Udělejte v průměru dvě sekundy na snímek.

3. 

   
   
   Rozhodněte o úrovni podrobností. Storyboard může být neuvěřitelně detailní, s ilustracemi zobrazujícími každý snímek. Pokud jste v přípravných fázích celovečerního filmu, budete muset podrobně popsat mnoho věcí. Nakonec však můžete film rozdělit na jednotlivé scény, pro každou z nich samostatný scénář. To umožňuje vytvoření velmi podrobné reprezentace postupu jednotlivých scén a je to užitečné pro udržení organizace během výroby.
   • Pokud pracujete na filmu a chystáte se jej rozdělit na snímek po snímku, vytvořte takzvaný seznam snímků. U každého snímku v seznamu budete muset přemýšlet o jeho složení a dalších podrobnostech použitých při fotografování.
   • Pamatujte, že myšlenkou scénáře je přinést vizuální jasnost a nechat všem stejnou vizi. Není to míněno jako umělecké dílo. Použijte praktický přístup na úrovni podrobností, kterou pro scénář zvolíte. Nechcete, aby byl člověk ztracen a snažil se interpretovat vaše ilustrace, místo aby viděl celou.
   • Dobrý scénář snadno pochopí každý, kdo ho uvidí. Režisér, kameraman, selektor scény nebo dokonce odborník na scénické objekty (abychom jmenovali alespoň některé) mohou scénář použít jako referenci, průvodce a směr.

4. 

   
   
   Napište popis toho, co bude každá buňka zobrazovat. Nyní, když víte, které hlavní scény chcete zobrazit, přemýšlejte o tom, jak ukázat akci na každém obrázku. Prohlédněte si svůj seznam scén a napište popis nejdůležitějších prvků každé z nich. To vám pomůže určit, co přesně nakreslit na váš scénář.
   • Můžete například chtít mít buňku, která zobrazuje konverzaci mezi dvěma hlavními postavami. Co je třeba udělat na tomto obrázku? Bojují postavy, usmívají se nebo jdou na určité místo? V každém výkresu se musí stát nějaký druh akce.
   • Vezměte v úvahu také životní prostředí. Je důležité mít za postavami určitou krajinu v pozadí?

Část 2 ze 3: Navrhněte scénář

1. 

   Rozhodněte se, co pro model použijete. Základní model scénáře můžete nakreslit ručně a rozdělit karton na prázdné rámečky stejné velikosti pomocí tužky a rovného povrchu. Nastavení by mělo vypadat jako komiks s řádky čtvercových buněk, které ukazují, jak bude scéna vypadat na obrazovce. Pokud chcete, můžete k vytvoření šablony scénáře ve svislém nebo vodorovném formátu použít Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller nebo inDesign.
   • Velikost buněk by měla být navržena s ohledem na poměr stran hotového videa, například 4: 3 pro televizní obrazovku nebo 16: 9 pro film. Můžete si koupit konkrétní listy s těmito rozměry.
   • Šablona scénáře pro reklamu by měla sestávat z obdélníkových rámečků, do kterých vložíte výkresy. Chcete-li přidat titulky, ponechejte prostor pro napsání popisů videa. Měl by také existovat sloupec pro zvuk, kde budete zahrnovat dialog a všechny zvuky nebo hudbu.
   • Pokud zjistíte, že vytváříte scénář pro více než jeden projekt, pomůže vám mít dobrý grafický tablet Wacom ™, takže scénář můžete vytvořit přímo ve Photoshopu.
   • Pokud nechcete kreslit obrázky, můžete si najmout umělce, který kreslí. Popíšete, co se na každém obraze děje, a dáte umělci tištěný skript, se kterým bude pracovat. Poskytne vám černobílé nebo barevné rámečky, které můžete umístit v postupném pořadí.

2. 

   Načrtněte miniatury. Začněte oživovat scény vytvářením skic, které jste namapovali na vámi vytvořený model. Toto je jen hrubý koncept, takže si nedělejte starosti s tím, aby byl dokonalý. Při skicování každé scény si zahrajte s následujícími prvky, podle potřeby je vymažte a znovu nakreslete:
   • Složení (osvětlení, popředí / pozadí, paleta barev atd.).
   • Úhel kamery (vysoký nebo nízký).
   • Typ záběru (širokoúhlý, záběry zblízka, pod rameny, v pohybu atd.).
   • Rekvizity (předměty na desce).
   • Herci (lidé, zvířata, mluvící gauč atd., Vše, co může jednat, místo toho, aby přijali akci).
   • Zvláštní efekty.

3. 

   Přidejte další důležité informace. Pod každou buňku vložte popis toho, co se děje. Zahrnout dialog (pokud existuje). Přidejte informace o době trvání výstřelu. Nakonec očíslovejte buňky tak, aby byly snadno použitelné při diskusi o scénáři s ostatními.

4. 

   Dokončete svůj scénář. Jakmile zjistíte klíčové body předmětu a navrhnete každý graf, zkontrolujte svou práci a proveďte konečné změny. Ujistěte se, že každá buňka zobrazuje akci, kterou chcete projít. Tinker s popisem a v případě potřeby dialogem. Je dobré požádat někoho jiného, ​​aby zkontroloval váš scénář, aby se ujistil, že je plynulý a není zmatený.
   • Přidejte barvy. Pokud vytváříte scénář pro reklamu, pomůže to zvýraznit vaše nápady.
   • Nezapomeňte, že není nutně důležité, aby návrhy vypadaly realisticky nebo dokonale. V závislosti na cílovém publiku mohou stačit jednoduché postavičky. Ve většině případů nemusí být storyboardy dokonalé, musí pouze dát týmu smysl.

Část 3 ze 3: Vylepšení vašeho scénáře

1. 

   Přemýšlejte ze tříbodové perspektivy. Ačkoli ilustrace na vašem scénáři nemusí vypadat jako vytvořené profesionálem, můžete použít určité umělecké triky, díky nimž obrázky vypadají jako filmové scény. To není povinné, ale může to lidem, se kterými pracujete, pomoci lépe vizualizovat snímek.
   • Místo toho, abyste nakreslili všechny své postavy, jako by byly na stejné vodorovné čáře, vložte je do perspektivy. Umístěte jeden o kousek dále od fotoaparátu a další blíže.Ti, kteří jsou nejvzdálenější od fotoaparátu, by měli vypadat menší, s nohama výše na stránce a jejich nejbližší by měli vypadat větší, s nohama níže na stránce.
   • Až přijde čas přeložit scénář k filmu, budete mít mnohem lepší představu o tom, jak snímek nasměrovat.

2. 

   Mějte motivaci pro své škrty. Při vytváření scénáře pro váš film přemýšlejte o důvodech, proč je každý střih pro novou scénu. Pokrok v příběhu má víc než jen skok na další bod zápletky; musíte dát postavám důvod dělat to, co dělají. Motivace scénáře pro vaše střihy vám pomůže objevit, jak vytvořit napětí a udržet příběh v pohybu, když je čas natočit film.
   • Například pokud chcete stříhat z jedné místnosti do druhé, vložte postavu do první místnosti a dívejte se na dveře, protože uslyšela hluk.
   • To pomáhá s kontinuitou příběhu a udržuje pozornost diváka.

3. 

   Nechte svůj scénář transformovat. Váš scénář může být mimořádným nástrojem, když upravujete své záběry a režírujete svůj film. Důvěřovat mu samotnému vám však může velmi uvíznout. Během natáčení filmu přijdete s nápady na určité záběry, na které jste dříve nemysleli. Nechte si scénář trochu opustit, nebo jej alespoň upravte, aby byl proces vytváření filmu organičtější.
   • Nezapomeňte akceptovat názory ostatních, když se věci vyvíjejí, zvláště pokud pracujete s talentovaným produkčním týmem. Storyboard musí být vytvořen, aby mohl být upravován a upravován, a může být vylepšen nápady, které jste neměli.
   • Většina filmových režisérů má jiný styl, pokud jde o scénář. Někteří mapují každý detail, zatímco jiní to používají pouze jako obecný průvodce.

Tipy

• Pokud nevíte, jak kreslit, existují programy, které umožňují vytváření scénářů pouhým přetažením objektů z knihovny připravené grafiky.
• Storyboardy mají kromě video plánování i další využití, například ilustraci sledu akcí nebo navrhování složitých webů.

Potřebné materiály

• Listy papíru.
• Listy pro scénář.
• Kreslicí potřeby.
• Editor obrázků.
• Skener.