Autor:
John Pratt
Datum Vytvoření:
13 Lang L: none (month-010) 2021
Datum Aktualizace:
10 Smět 2024
Obsah
Představte si: máte nápad na skript - a skvělý myšlenka - a chce ji proměnit v komediální nebo dramatické vyprávění. Jak pokračovat? Můžete dokonce chtít jít do redakce najednou, ale kus bude mnohem lepší, pokud bude dobře naplánován krok za krokem. Proveďte brainstormingovou relaci a vytvořte nástin struktury pro segmentaci a zjednodušení procesu.
Kroky
Část 1 ze 3: Shromažďování nápadů
Rozhodněte se, jaký příběh chcete vyprávět. Přestože je každý příběh jiný, většina her spadá do kategorií, které pomáhají publiku porozumět a interpretovat vztahy a události, které se v textu odehrávají. Přemýšlejte o postavách, které chcete vylíčit, a jak se jejich příběhy odehrají. Ony:
- Musíš vyřešit záhadu?
- Procházíš celou řadou delikátních situací, které rostou jako lidé?
- Přestávají být naivní a získávají životní zkušenosti?
- Čekají na nebezpečnou cestu, jako je Odysseus in 'Odysea?
- Přinášejí pořádek věci?
- Překonávají různé překážky ve snaze o dosažení cíle?
Brainstorm základní části vyprávění oblouku. Vyprávěcí oblouk je postup díla od začátku do středu a konce. Technické termíny těchto tří částí jsou „expozice“, „rostoucí akce“ a „rozlišení“ - vždy v tomto pořadí. Bez ohledu na délku nebo počet aktů ve hře, autor vůbec musíte tyto tři prvky rozvinout. Uspořádejte, jak si každý z nich prozkoumá před napsáním konečného textu.
Rozhodněte se, co chcete do výstavy zahrnout. Výstava zahajuje hru a přináší základní informace o spiknutí: kde a kdy se příběh odehrává? Kdo je hlavní postava? Kdo jsou vedlejší postavy, včetně antagonisty (osoby, která způsobuje centrální konflikt)? Jaký je hlavní konflikt postav? Jaký je divadelní žánr (komedie, drama, tragédie atd.)?
Proměňte expozici v rostoucí akci. V rostoucí akci se situace, kterým postavy čelí, stávají stále komplikovanějšími. Ústřední konflikt je hlavním prvkem a pomáhá zvyšovat napjatost publika. K tomuto konfliktu může dojít s jinou postavou (protivník), s vnější podmínkou (válka, chudoba, oddělení od blízké osoby) nebo se samotným protagonistou (například s cílem překonat nejistoty). Rostoucí akce vede k vyvrcholení příběhu: nejpevnější okamžik, kdy je konflikt v kritické situaci.
Rozhodněte se, jak se konflikt vyřeší sám. Usnesení ukončuje napětí konfliktu vyvrcholení a tak končí narativní oblouk. Můžete si představit šťastný konec (ve kterém hlavní postava dostane, co chce), tragický (ve kterém se čtenář něco naučí ze selhání protagonisty) nebo rozuzlení (ve kterém jsou zodpovězeny všechny otázky).
Pochopte rozdíl mezi spiknutím a příběhem. Vyprávění hry se skládá z „spiknutí“ a „příběhu“ - dvou odlišných prvků, které se vyvíjejí společně, aby upoutaly pozornost publika. Britský spisovatel E. M. Forster definoval „historii“ jako to, co se ve hře děje v chronologickém pořadí. „Spiknutí“ je logika, která spojuje události, které se ve hře odehrávají, což je činí emotivně emotivními. Příklad rozdílu:
- Příběh: protagonistova přítelkyně se s ním rozešla. Pak přišel o práci.
- Spiknutí: protagonistova přítelkyně se s ním rozešla. Nesmiřitelný, měl emocionální zhroucení v práci a nakonec byl vyhozen.
- Musíte vyvinout příběh, který je zajímavý a pomáhá rozvíjet skladbu tempem, které upoutá pozornost publika, a zároveň ukazuje, jak jsou spojeny příležitostným způsobem. Takto se veřejnost začíná starat o postavy a události.
Rozvíjejte příběh. Nemůžete prohloubit emoční rezonanci zápletky, aniž by byl příběh zajímavý. Než začnete psát, přemýšlejte o základních prvcích díla. Za tímto účelem odpovězte na následující otázky:
- Kde se ten příběh odehrává?
- Kdo je protagonista (hlavní postava) a kdo jsou důležité vedlejší postavy?
- Jaký je hlavní konflikt těchto postav ve hře?
- Co je to „počáteční incident“, který zahajuje akci hry a vede k centrálnímu konfliktu?
- Co se stane s postavami během konfliktu?
- Jak je konflikt vyřešen na konci hry? Jaký to má dopad na postavy?
Rozvinout děj prohloubit příběh. Pamatujte, že děj pomáhá rozvíjet vztah mezi všemi prvky příběhu (uvedenými v předchozím kroku). Když o tom přemýšlíte, zkuste odpovědět na následující otázky:
- Jaký je vzájemný vztah postav?
- Jak postavy interagují s centrálním konfliktem? Které z nich jsou nejvíce ovlivněny? Jako?
- Jak můžete strukturovat příběh (události) tak, aby správné postavy reagovaly na centrální konflikt?
- Jaký je logický, náhodný postup od jedné události k další - a která pomáhá budovat kontinuální tok směrem k vyvrcholení a rozlišení?
Část 2 ze 3: Přemýšlení o struktuře díla
Pokud nemáte zkušenosti, začněte hraním hry. Před napsáním hry musíte mít představu o tom, jak ji chcete strukturovat. Jednorázová hra nemá přestávky, a je proto ideální pro začínající dramatiky. Příklad hry v aktu je Rafameia nebo Boi-de-Fogo, Gilvan de Brito. Přestože se jedná o nejjednodušší strukturu, pamatujte, že každý příběh potřebuje vyprávění s expozicí, zvýšenou akcí a rozlišením.
- Jelikož hry v aktu nemají žádný interval, scénáře, oblečení herců a další technické aspekty jsou jednodušší.
Neomezujte délku hry v jednom aktu. Tato struktura nemá nic společného s délkou show. Kusy mohou mít různou dobu trvání: některé mají deset minut, zatímco jiné trvají hodinu.
- Některé kusy v jednom aktu trvají od několika sekund do deseti minut. Jsou vynikající pro školní prezentace a podobně, stejně jako soutěže pro tento specifický formát.
Napište hru ve dvou aktech a vytvořte složitější příběh. Toto je nejběžnější struktura současného divadla. Ačkoli neexistuje žádné zvláštní pravidlo týkající se délky kusů, obecně platí, že každý akt trvá asi půl hodiny - s intervalem mezi nimi. Během tohoto intervalu mohou diváci jít do koupelny nebo si odpočinout, přemýšlet o tom, co se stalo, a diskutovat o konfliktu v první části. Mezitím tým upraví scénu herců, oblečení a make-up. Každá přestávka trvá asi 15 minut. Vezměte to v úvahu při psaní.
- Práce Ruby v Navel, Ferreira Gullar, je příkladem hry ve dvou aktech.
Přizpůsobte spiknutí na strukturu dvou aktů. S touto strukturou má tým pro montáž dílů více času na technické úpravy. Vzhledem k tomu, že přehlídka má přestávku, není možné dát příběhu takové tekuté vyprávění. Struktura s ohledem na tento interval, aby publikum napjaté a úzkostné pro to, co přijde po prvním aktu - okamžitě v rostoucí akci.
- Hlavní incident se musí stát uprostřed prvního aktu, po kontextualizaci a expozici.
- Po hlavním incidentu napište několik scén, díky nimž bude publikum napjaté - ať už dramatické, tragické nebo komické. Musí vést ke konfliktu, který končí prvním aktem.
- Dokončete první akt hned po nejpřísnějším bodě v historii. Publikum se bude dočkat konce přestávky a začátku druhého aktu.
- Zahajte druhý akt s menším napětím než konec prvního aktu. Veřejnost tak nebude vyděšená a nebude cítit buchnutí.
- Napište několik scén ve druhém aktu, které zvyšují napětí v konfliktu, který vede k vyvrcholení ( více těsně před koncem skladby.
- Napište padající akci a rozlišení tak, aby se kus náhle nekončil. Ne každá hra potřebuje šťastný konec, ale publikum musí cítit napětí vznikající při vydávání aktů.
Použijte tříčinnou strukturu pro delší a složitější grafy. Pokud jste nezkušení, je nejlepší začít hrát s jednou nebo dvěma akty - protože ty se třemi akty jsou delší. Vytvoření inscenace, která zaujme publikum, trvá asi dvě hodiny. Přesto, pokud je příběh, který chcete vyprávět, složitější, může být lepší napsat tyto tři akty. Stejně jako v případě, že existují dva, má montážní tým více času na přizpůsobení krajiny, oblečení atd. v přestávkách. Sledovat tento model:
- Prvním aktem je výstava: představte postavy a relevantní informace postupně. Přimějte publikum, aby vytvořilo náklonnost k protagonistovi a situaci, ve které se nachází - aby emocionální reakce nastala, když se věci začnou zhoršovat. Tento akt musí také představovat problém, který budete rozvíjet ve zbytku kusu.
- Druhým činem je komplikace: situace se pro protagonisty stává riskantnější a napjatější, zatímco problém je také komplikovanější. Můžete například odhalit důležité informace poblíž vrcholu. Toto zjevení musí nechat protagonisty kolísat - dokud nebude mít sílu vše vyřešit. Konec druhého aktu je beznadějný a plány centrální postavy jsou v troskách.
- Třetím aktem je usnesení: protagonista překonává překážky předchozího aktu a hledá způsob, jak dosáhnout závěru hry. Pamatujte, že ne každá hra má šťastný konec; hrdina může například zemřít. Důležité je, že se publikum něco ze zkušenosti učí.
- Práce Aranhol, José Sizenando, je příkladem hry ve třech aktech.
Část 3 ze 3: Psaní hry
Načrtněte činy a scény. V prvních dvou částech tohoto článku jste uvedli základní myšlenky pro vyprávění o oblouku, příběhu a zápletce a struktuře. Než začnete psát kus samotný, vložte všechny tyto prvky na papír do detailu.
- Kdy se chystáte představit důležité postavy?
- Kolik různých scén se chystáte zahrnout? A co se přesně děje v každém z nich?
- Napište události vždy přemýšlející o postupu, který dají zápletce.
- Kdy musí tým scénář změnit? Oblečení? Při podrobnějším plánování součásti přemýšlejte o těchto technických prvcích.
Dále rozvíjet obrys psát kus. Začněte s nejzákladnějšími dialogy, aniž byste přemýšleli, zda jsou přirozené nebo jak herci budou hrát postavy. V tomto prvním obrysu se musíte starat pouze o obecnější části.
Vytvářejte přirozené dialogy. Dejte hercům dobře konstruovaný skript, aby interpretovali linie lidským, skutečným a emocionálním způsobem. Zaznamenejte se, jak čtete dialogy nahlas, a poslouchejte zvuk. Věnujte pozornost částem, které znějí roboticky nebo svižně. Pamatujte, že i když jde o literární dílo, postavy musí znít přirozeně. Nezkoušejte se například, když se hrdina stěžuje na něco v práci nebo na večeři.
Napište tangenciální konverzace. Při rozhovoru s přáteli a známými každý trochu hučí. I když musíte myslet na postup konfliktů ve hře, stále existuje prostor pro rozptýlení - což činí text realističtějším. Například, když protagonista mluví s někým o ukončení vztahu, můžete zahrnout dvě nebo tři řádky, ve kterých se tato osoba zeptá, jak dlouho vztah trval.
Zahrnout přerušení do dialogů. Dokonce i když nechtějí být hrubí, lidé se navzájem přerušují - dokonce i pro pozitivní přerušení, jako „rozumím“ nebo „máte pravdu“. Lidé to dokonce přerušují oni sami: "Já - podívejte, nevadí mi, že bych ho v sobotu projel - ale v dnešní době jsem velmi zaneprázdněn prací".
- Nebojte se používat fragmenty vět. Vzhledem k tomu, že tato praxe není u některých typů textu dobře hodnocena, je stále běžná v každodenních konverzacích. Například: "Nenávidím psy. Všichni."
Zahrňte pokyny týmu. Herci a další agenti zapojení do produkce tedy pochopí vaši vizi hry. Použijte kurzívová písma nebo hranaté závorky k poskytnutí těchto pokynů, aniž byste je pletli s dialogy. Herci budou používat vlastní tvůrčí licenci k interpretaci linek, ale můžete dát obecnější směr:
- Pokyny pro konverzaci :.
- Fyzické účinky:
- Emoční stavy: ,, atd.
Přepište koncept součásti tolikrát, kolikrát je to nutné. Váš kousek nebude hned dokonalý. Dokonce i zkušení spisovatelé musí text korigovat několikrát, než bude výsledek uspokojivý. Nepospíchej! S každým novým vzhledem přidejte další podrobnosti, které vám pomohou s prací.
- I když přidáte další podrobnosti, nezapomeňte, že klávesa Del může být velmi užitečná. Přemýšlejte o tom tímto způsobem: dokonce můžete najít něco dobrého tím, že vezmete, co je špatné. Odstraňte všechny dialogy a události, které nemají emoční váhu.
- Obecně odborníci doporučují, aby autoři rozřezali části, které by publikum přeskočilo, kdyby si tento kus přečetli.
Tipy
- Většina her se odehrává v konkrétních časech a místech. Být konzistentní. Například: postava, která žije ve 30. letech, může telefonovat nebo použít telegraf, ale ne dívat se na televizi.
- V odkazech na konci tohoto článku (v angličtině) se dozvíte, jak sledovat správný formát her.
- Vylepšete, kdykoli je to nutné. Někdy jsou spontánní projevy ještě lepší než ty původní!
- Přečtěte si scénář nahlas malému publiku. Hry jsou založeny na slovech - a když je test proveden, je zřejmá jeho síla nebo nedostatek.
- Nenechávejte součást pro sebe. Zkuste to zveřejnit a ukázat, že píšete!
- Napište několik konceptů, i když jste spokojeni s prvním.
Varování
- Divadelní svět je plný nápadů, ale musíte dát příběhu originální zpracování. Krádež práce druhých není jen plagiát, ale zločin, který je téměř vždy odhalen.
- Chraňte svou práci. Na obálce uveďte své jméno a rok, ve kterém jste skladbu napsali, následovaný symbolem autorských práv.
- Nenechte se odradit, když bude váš kus odmítnut. Pokud nejste přijati jednou, zkuste jinou (i když musíte napsat jinou část).
