Obsah

• Kroky
• Otázky a odpovědi komunity

Ostatní sekce

Dobrá rocková píseň by měla vaše posluchače dostat na hranu. Mělo by je to přimět chtít dělat něco nebezpečného, ​​bojovat proti systému a dobře se bavit. Pokud chcete napsat rockovou píseň, která všechno dělá, budete muset vědět, jak brainstormovat, jak psát texty a jak skládat klasickou rockovou hudbu. Jakmile to uděláte, můžete odpálit střechu svého místa stejně jako profesionálové!

Kroky

Část 1 ze 3: Brainstormingové nápady pro vaši píseň

1. 

   Rozhodněte se o tématech své písně. Rock je nervózní, naštvaný a antiautoritářský. Nejběžnějšími tématy rockové hudby jsou povstání, osvobození, sex a užívání drog. Romantická láska je také obrovským tématem žánru. Použijte své vlastní zkušenosti jako inspiraci. Pokud chcete, aby vaše rocková skladba zněla autenticky, musíte vědět, jaké to je projít tím, o čem píšete.
   • Například píseň Johna Lennona „Cold Turkey“ pojednává o jeho zkušenostech s odvykáním od heroinu.

2. 

   
   
   Vymyslete název své skladby. Poslouchejte chytlavé fráze v reálném životě, hledejte je v knihách a dávejte si na ně pozor v televizních pořadech a ve filmech. Všechno, co na vás vyčnívá, si zapište do notebooku nebo do telefonu. Tyto fráze se mohou stát názvem vaší písně a tento název může být základem vašich textů v refrénu a verších.

3. 

   
   
   Přemýšlejte o háku na základě vašeho titulu. Pohrajte se s nápady na tituly a různými melodiemi, abyste zjistili, zda můžete přijít s něčím zvlášť chytlavým. Jakmile to uděláte, může to sloužit jako váš háček, část písně, která strčí posluchačům do hlav a zůstane tam, protože je hutná a nezapomenutelná.
   • Rychlé pravidlo pro určení chytrosti háčku: pokud se vám v hlavě udrží lyrická nebo melodická fráze, pravděpodobně se udrží v hlavách jiných lidí.
   • Jako součást háčku slouží například variace názvu písně Rolling Stones „Paint It Black“: „Vidím červené dveře a chci je malovat černě.“

Část 2 ze 3: Psaní textů vaší písně

1. 

   
   
   Postavte sbor kolem svého háku. Protože váš háček má být nezapomenutelný, měli byste ho dát do refrénu, aby se co nejvíce opakoval. Hudebníci obvykle kladou háček na začátek nebo konec refrénu, nebo jej používají k zarezervování refrénu na obou stranách. Texty vašeho sboru by se měly odvíjet od háku a zabývat se tématy písně vágně.
   • Sbor písně Davida Bowieho „Starman“ například uvádí háček písně „Na obloze čeká starman“ v první linii sboru.

2. 

   Napište první verš své písně. I když sbor může být nejasný, vaše verše by měly obsahovat konkrétní příklady a konkrétní snímky. Stavte na tématech představených ve vašem sboru s texty ve verši, které vašim posluchačům poskytnou pevnější představu o tom, o čem vaše skladba je.
   • V prvním verši „Take It Off“ například Donnas zpívá „Jsem na svém druhém pití / Ale už jsem jich pár měl / Snažím se hodně myslet / A myslím, že tě chci na podlaze."

3. 

   Po prvním vytvořte vzor dalších 2 veršů vaší písně. Jakmile nastavíte rytmus a lyrický tón své písně v prvním verši, mělo by být celkem snadné přijít na další 2 verše. Vaše další verše by měly doplňovat informace uvedené v prvním verši při zachování stejného rytmu a rytmu.
   • Ve druhém verši „When Doves Cry“ například Prince zpívá „Dream if you can a courtyard / An ocean of violet in bloom / Animals strikeadi wonder pózy“ ve stejném rytmu jako první verš.

4. 

   Přemýšlejte o začlenění mostu. Most je jako druhý refrén ve vaší písni: zabývá se vašimi tématy neurčitě, ale přidává něco nového a neočekávaného, ​​co rozbíjí monotónnost vašich posluchačů.
   • Například most „Barracuda“ od Heart používá jiný rytmus, aby vyčníval ze zbytku písně: „„ Prodejte mě, prodejte vám “řekl sviňucha / Ponořte se hluboko, abyste mi zachránili hlavu / Ty, myslím máš také blues. “

Část 3 ze 3: Složení hudby pro vaši píseň

1. 

   Rozhodněte se o svém rytmu a rytmu. Váš rytmus a rytmus budou do značné míry určeny tím, jaký konkrétní styl rocku chcete vytvořit. Punk rock má rychlejší rytmus jízdy, heavy metal používá 4/4 časový podpis (rytmus je čtvrtinová nota trvající 1 sekundu a jsou zde 4 beaty na takt), reggae rock je synkopován (beaty jsou přehrávány mimo rytmus).
   • Prohledejte online a zjistěte, jaký rytmus a rytmus konkrétního žánru rockové hudby chcete použít.

2. 

   Použijte akordy síly. Mnoho z nejslavnějších rockových písní používá spíše akordy než tradiční akordy, které dodávají hudbě méně plynulý a ostrý zvuk. Silové akordy jsou tvořeny prstokladem na hlavní notu akordu prvním prstem na horní struně kytary, poté pomocí třetího a čtvrtého prstu zatlačte na 2 struny pod horní strunou 2 pražci dolů po krku kytary .
   • Například akord G power by byl vytvořen stisknutím na třetím pražci na horním řetězci, poté pátém pražci na 2 řetězcích pod horním řetězcem.
   • Například píseň Nirvany „Smells Like Teen Spirit“ používá akordy síly pro E, A, G a C.
   • Silové akordy jsou zvláště populární v hudbě grunge.
   • Kyselé rockové písně používají stejný typ akordů, ale akordy zkreslují pomocí pedálu zkreslení připojeného k zesilovači.
   • Indie rock má naproti tomu sklon k hladšímu a měkčímu zvuku a může dokonce použít tradiční akordy.
   • Glam rock také používá jemnější zvuky a má tendenci experimentovat s hudbou jiných žánrů úplně.

3. 

   Začněte elektrickou kytarou a poté přidejte další klasické rockové nástroje. Elektrické kytary jsou od začátku základem rockových písní. Během psaní písničky používejte jako doprovod elektrickou kytaru a rozvíjejte svou melodii. Jakmile dokončíte psaní své písně, můžete přidat nástroje, jako jsou bicí, basová kytara a klávesnice.
   • Měli byste také pamatovat na brnkání na kytaru, jako byste se pokoušeli struny strhnout. Rocková hudba není rocková hudba bez destruktivní atmosféry.
   • Funk rock například zdůrazňuje silný rytmus basové kytary a bicích.
   • Zpěváci a skladatelé, jako je Joan Armatrading, mají tendenci se silně soustředit na melodické nástroje, jako je kytara a klavír, a jiné nástroje používají většinou jen k dosažení plnějšího zvuku.

4. 

   Představte instrumentální sólo. Každá skvělá rocková skladba má zabijácké instrumentální sólo, téměř vždy jedno s elektrickou kytarou. Chcete-li napsat své sólo, pohrajte si s měřítky v klíči vaší písně a zkuste přidat kousky vaší melodie. Vyzkoušejte různé kombinace, abyste zjistili, na co přijdete, a udělejte, co můžete, abyste skutečně předvedli své schopnosti.
   • Zejména psychedelický rock obsahuje dlouhá, improvizovaná instrumentální sóla, obvykle elektrickou kytarou.
   • Punk rock má naopak sklon vidět instrumentální sóla a domýšlivý a zbytečný.
   • Kultovní kytarová část písně Guns N ’Roses„ Sweet Child O ’Mine“ je například jednoduchou variací stupnice, kterou Axl Rose slyšel hrát na zkoušce kytaristy Slash.

Otázky a odpovědi komunity

Chci založit kapelu s normální kytarou a zpěvákem. Můžu to udělat?

Ano absolutně! Ve skutečnosti nezáleží na tom, které nástroje nebo kolik nástrojů je v kapele. Skvělou hudbu můžete dělat jen s kytaristou a zpěvákem.

Co by bylo lepší naučit se nejprve pro mé učení rockové písně? Harmonium nebo sitar?

Oba jsou neobvyklou volbou v rockové hudbě. Mají velmi rozdílné zabarvení (zvuky), takže poslouchejte oba a rozhodněte se, které se lépe hodí pro vaše melodie, které chcete hrát, a váš vokální a lyrický styl.

Může být kapela bez kytaristy. Zvuk právě vychází od DJ?

Existuje mnoho kapel bez kytaristů - to je rozhodně možné. Kytara je však klíčovým nástrojem rockové hudby, takže psaní rockové hudby bez ní bude skutečnou zkouškou vaší kreativity.

Potřebujete použít akordy na kytaru, nebo můžete použít pouze struny?

Akordy jsou běžnější a lze je snáze zpívat, protože mají plnější zvuk s více notami (takže máte na výběr větší rozsah, aniž byste zněli mimo tón), ale pokud chcete, můžete si rozhodně přehrát jednotlivé noty.

Je v pořádku nejprve psát písně na klavír?

Ano, na klavíru začíná velmi mnoho rockových písní - a dokonce i punk, metal a hip-hop.

Chci založit kapelu se svými přáteli, ale jen jeden z nich umí hrát na klávesy a klavír. Co mohou ostatní dělat?

Ostatní si mohou vybrat nástroj, který se budou učit, například basu, kytaru nebo bicí. Mnoho kapel začalo se skupinou lidí, kteří mezi sebou znají pouze jeden nástroj, například The Gories (kteří od doby, kdy vyšlo jejich první album, přešli od toho, že nevěděli nic o svých nástrojích, k jedinečnému punk-bluesovému zvuku). Nebo by mohli přispět jiným způsobem - jako člen How To Destroy Angels byl Rob Sheridan zodpovědný spíše za vizuály než za hudbu (měl však vstup do zvuku kapely).

Snažím se naučit basu. Mohu stále psát písničky?

Ano, spousta basistů také píše písně. Jelikož je pravděpodobnější, že basová část bude zajímavější než kytarista nebo pianista, vaše písně by získaly náskok před spoustou materiálu.

Může instrumentální sólo sloužit jako dobrý háček?

Určitě může. Úvodní riff Enter Sandman je přinejmenším stejně háček jako sbor. Dalšími dobrými příklady instrumentálních háčků jsou Smoke on the Water od Deep Purple, Plug In Baby od Muse a Pieces of Truth od Foxboro Hottubs.

Můžete založit kapelu pouze s jednou osobou?

Ano, spousta kapel začíná tímto způsobem. Nine Inch Nails byla od 80. let do roku 2016 pouze jedna osoba (plus cestovní hudebníci, pokud to bylo nutné)! Cloud Nothings byla také nejprve kapelou pro jednoho muže a Panic! At the Disco a The Veils byly několikrát redukovány na jednoho člena.