Autor:
Frank Hunt
Datum Vytvoření:
16 Březen 2021
Datum Aktualizace:
17 Smět 2024
Obsah
Existuje několik způsobů, jak trénovat vaše ucho pro hudbu. Nezáleží na tom, jaký je cíl - lépe sledovat rytmickou strukturu, snáze vyladit nástroj atd. - školení není pouhým cvičením pro profesionály, ale důležitou dovedností pro ty, kteří takové umění oceňují. Pokud jste někdy přemýšleli, jak muzikanti dokáží rozlišit noty v tak krátké době, věděte, že se můžete naučit dělat to samé s trochou praxe.
Kroky
Část 1 ze 3: Budování základů pro ušní výcvik
Chraňte svůj sluch. Ztráta sluchu je běžným problémem v Brazílii a na celém světě a může být způsobena nadměrným vystavením velmi hlasitým zvukům - například při použití sluchátek při maximální hlasitosti. Takové poškození sluchu může dokonce omezit fyzickou schopnost detekovat určité frekvence nebo příčiny bzučet často u osob vystavených těmto situacím.
- Chraňte své uši: poslouchejte hudbu při mírných nebo nízkých hlasitostech a používejte ušní zátky, když jste blízko hlasitých a chronických zvuků, jako jsou budovy.
- Zní to tak hlasitě nebo hlasitěji než normální městský provoz, který může poškodit váš sluch.
Studujte teorii zvuku. Hudba má několik pravidel, seskupených do tzv. Hudební teorie; Když se o nich dozvíte, vaše mysl dokáže interpretovat to, co slyší nejsnadněji. Pokud například víte, že základní akord má alespoň tři noty, může vám ucho zvednout všechny tři zvlášť. Zkuste také získat pracovní znalosti následujících konceptů:- Noty a houslové a fa. Hůl (nebo pentagram) je sada pěti řádků a čtyř mezer, které představují noty na hudební stupnici; každý řádek / mezera odpovídá bílé notě na klávesnici. Houslový klíč podobný "&" a klíčový, podobně jako "c", jsou na začátku každého štábu.
- Doplňkové řádky. Malé čáry nakreslené nad nebo pod osazenstvím nebo meziprostory; představují vyšší nebo nižší noty než běžné.
- Běžné rozsahy. Poznámky jsou uspořádány podél čáry skóre - nebo, v případě klávesnic, pomocí černých kláves. Vzdálenost mezi dvěma sousedními bílými klávesami se nazývá druhá. Černé klávesy mezi bílými představují druhé ponožky s úplnými intervaly. Hlavní třetina, stejně jako interval mezi do a mi, sestává ze dvou úplných intervalů (do, re, mi) nebo ze čtyř prostředků (do, do, sharp, re, sharp, mi).
- Stupně, zvláštní označení pro noty na hudební stupnici. Tato jména, která začínají na bázi stupnice, jako je C dur, jsou: tonická, supertonická, pomocí subdominantu, dominantní a submediate. Existuje sedmý interval, který se nazývá citlivý, pokud je vzdálenost mezi kořenem a kořenem druhá nebo subtonická, pokud je vzdálenost půl sekundy.
Zjistěte, jaký typ sluchového tréninku chcete dělat. Závisí to na cíli během celého procesu. Jedním z nejsložitějších je tzv. „Absolutní ucho“, ve kterém jednotlivec identifikuje a znovu vytvoří notu bez jakéhokoli odkazu. Tato schopnost je vzácná iu skvělých hudebníků. Můžete zkusit vyvinout následující:- Schopnost identifikovat intervaly a klíče a / nebo znovu vytvářet poznámky k hlavě
- Schopnost vyladit tóny a vědět, zda jsou ostré nebo ploché
- Schopnost představit si zvuk písní z poznámek, bez jakéhokoli referenčního bodu
Poslouchejte různé druhy hudby. Každý jiný region a kultura vytváří své vlastní styly - které, pokud budou studovány, mohou rozšířit dosah vašeho hudebního ucha. Hudební scéna v části Asie je založena na pentatonickém měřítku, zatímco západní scéna je charakterizována tradičním osmibodovým měřítkem.- Poslech klasické hudby (jako opera) vystavuje ucho několika komplikovaným a komplikovaným skladbám, které obsahují několik komplikovaných intervalů, které se dnes nepoužívají.
- Dabujte své oblíbené skladby, když jste na cestách nebo v podobných obdobích. Jen buďte opatrní, abyste příliš nezvýšili hlasitost a nepoškodili vaše ušní nebo hlasivky.
Naučte se hrát na nástroj. V průběhu tohoto procesu učení budete vystaveni hudební teorii a praktickým cvičením, která budou pravděpodobně vyžadovat zvládnutí konkrétních písní. Tím se rozšíří vaše znalosti a vaše intuice chování not v bodování.
- Naučte se hrát na klavír, abyste se seznámili s klávesami výšek a klíčů, jakož i dalšími styly a klávesami. Díky své univerzálnosti je tento nástroj ideální pro každého, kdo chce studovat a trénovat hudební teorii.
Najměte si profesionála. Profesionální hudebníci mají dlouholeté zkušenosti s nástroji: naladit je, poslouchat hudbu a jsou schopni reprodukovat přesné tóny, vytvářet dokonalé zvuky atd. Jsou tedy nepostradatelným zdrojem pro ty, kteří chtějí rozvíjet ucho.
Část 2 ze 3: Používání specifických technik ušního tréninku
Použijte mobilní solfeggio. Nejlepší část stupnice “Do Re Mi“, také nazývané solfeggio, je to, že nevyžaduje použití nástroje. Mobilní metodu často používají zpěváci, protože učí relativní výšku tónu ve vztahu k rozsahu klíčových poznámek, ve kterých zpíváte.
- Pokud již znáte solfeggio a potřebujete pouze obnovit vaši paměť, klikněte zde.
- Základní stupnicí solfeggia je: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Stejně jako noty normální hudební stupnice se tyto tóny opakují každou oktávu (rozmezí osmi not).
- Chcete-li cvičit, začněte solfeggio na klíčové notě klíče. Například: začněte písmenem C a v každém intervalu bílých tónů postupujte na klávesnici a zvyšte také měřítko solfeggia.
Studujte základní tóny akordů. Pokud víte, jak se akordy a stupnice přirozeně vyvíjejí z noty, jako je C, budete schopni rozeznat složitější uspořádání. Například: pokud již rozumíte konkrétní základní trojici, budete moci předvídat (svým hlasem, nástrojem nebo dokonce hlavou) zvuk vydávaný, když uslyšíte jeho hlavní řeč.
- Cvičení vah a arpeggií je ideální pro nácvik ucha a jeho kondici k identifikaci a předvídání toku not ve skóre. Existují lidé, kteří považují předmět za nudný, ale dobrí hudebníci uznávají hodnotu tohoto typu cvičení.
Zpívejte si vlastní melodie a procvičujte si přestávky. Můžete zpívat, i když nemáte doprovodné nástroje nebo partitury. Vyberte si poznámku a začněte cvičit s vynalezenou melodií. Zkuste zahrnout intervaly nebo akordy, které jste se již naučili, například rozšířené triády.
- Zvykněte si, že se seznámíte a zvládnete mentální reprezentaci zvuků, které se naučíte.
Při poslechu hudby zpívejte spolu s jedním nástrojem. To vám může pomoci zpevnit funkci tohoto nástroje v tomto specifickém složení, kromě náročnosti na ucho - protože pro reprodukci zvuku je nutné věnovat pozornost zvuku. Zpívejte s basem nebo činelem.
Porovnejte se s hudebním referenčním bodem. Když zpíváte bez doprovodu nebo skóre, je snadné ztratit hřiště a výšku zvuku. Pomocí naladěného nástroje, digitálního tuneru nebo ladičky vidíte, zda jste na správné cestě.
Pokud je to možné, použijte k tréninku ucha mobilní nebo tabletovou aplikaci. V online obchodech existuje několik možností, které mohou otestovat a analyzovat vaše dovednosti; některé dokonce zahrnují cvičení. Zkuste produkt vyzkoušet před investováním peněz, protože někteří jsou více zaměřeni na audio inženýry, ne na studenty hudby.
Část 3 ze 3: Udržujte vaše ucho dobře vyškolené
Učte se důsledně. Zvednutí ucha na určitou úroveň může trvat dlouho. Například profesionální hudebníci studují celý svůj život, aby si zlepšili své dovednosti. Kromě toho „absolutní ucho“ je stále obklopeno tajemstvím i pro vědce a před jeho získáním budete pravděpodobně muset trénovat na vyčerpání.
Rezervujte si pevný a pravidelný čas na trénink. Pokud jste například zpěvák, můžete kopírovat pomalé skladby; pokud jste instrumentalista, můžete cvičit každý den po snídani. Slyšení pohybu zvuku mezi intervaly může posílit vaše schopnosti.
Žijte s ostatními hudebníky. Tito odborníci vám mohou pomoci vylepšit vaše techniky a také označit oblasti, které vyžadují další školení. Když identifikujete konkrétní problém - například potíže s dosažením velmi ostré noty C, protože dosáhne limitu vašeho hlasového rozsahu - cvičte ji, dokud se nezlepší.
Pravidelně cvičte ucho. Zůstaňte s námi výzvou, i když se vaše dovednost zlepšuje (buď nástrojem nebo hlasem). Použijte svou fantazii k obnovení zvuků, které uslyšíte, a snažte se generovat kvalitu zvuku přesně tak, jak si ji představujete.
- Začněte snadnějším hudebním prvkem, jako je základní nota akordu. Pak přidejte nové tóny s jedním nástrojem nebo přesuňte od první noty k ostatním, dokud nepochopíte část postupu.
