Obsah

• Kroky
• Tipy
• Varování

Psaná hudba je jazyk, který se rozvíjel tisíce let, a dokonce i ten, který máme dnes, existuje již více než 300 let. Hudební notace je reprezentace zvuků se symboly, od základní notace pro tón, trvání a čas až po nejpokročilejší popis výrazu, zabarvení a dokonce i speciální efekty. Tento článek představí základy hudebního čtení, představí některé z nejpokročilejších metod a navrhne způsoby, jak získat více znalostí o daném tématu.

Kroky

Metoda 1 z 8: Základní kroky

1. 

   Pochopte koncept pentagramu. Před přípravou na učení musíte pochopit význam základních informací, kterým rozumí prakticky každý, kdo dokáže číst hudbu. Vodorovné čáry v hudebním díle tvoří pentagram. Toto je nejzákladnější ze všech hudebních symbolů a základ všeho, co bude následovat.
   • Pentagram se skládá z uspořádání pěti rovnoběžných čar a mezer mezi nimi. Řádky i mezery jsou očíslovány pro referenční účely, vždy se počítají od nejnižší (spodní část pentagramu) po nejvyšší (horní část pentagramu).

2. 

   
   
   Začněte houslovým klíčem. Jednou z prvních věcí, které najdete při čtení not, bude klíč. Toto znamení, které vypadá jako velký a komplikovaný kurzívní symbol v levém rohu pentagramu, představuje přibližně amplitudu, ve které bude váš nástroj hrát. Všechny nástroje a vyšší hlasy využívají houslový klíč a v tomto úvodu do hudebního čtení se pro naše příklady zaměříme především na tento klíč.
   • Houslový klíč je odvozen z latinského písmene G ornamentální. Dobrým způsobem, jak si to zapamatovat, je poznamenat, že „otáčky“ ve středu klíče připomínají G, které symbolizuje notu G. Když jsou poznámky přidány do pentagramu v houslovém klíči, budou mít následující hodnoty:
   • Pět řádků, zdola nahoru, představuje noty: E (mi), G (sol), B (si), D (vzad), F (fa).
   • Čtyři mezery, zdola nahoru, představují noty: F (fa), A (tam), C (do), E (mi).
   • To se může zdát jako příliš mnoho obsahu k zapamatování. Cvičení s nástrojem pro rozpoznávání poznámek online je dalším vynikajícím způsobem, jak tyto asociace posílit.

3. 

   
   
   Pochopte basový klíč. Klíč je používán vážnějšími nástroji, včetně levé ruky klavíru, kontrabasu, pozounu a tak dále.
   • Název „klíč fa“ je odvozen od jeho původu, jako písmeno G Gothic. Dva body před klíčem jsou nad a pod čarou ekvivalentní notě F v pentagramu. Pentagram klíče představuje noty odlišné od těch, které jsou obsaženy v houslovém klíči.
   • Pět řádků, zdola nahoru, představuje noty: G (G), B (B), D (D), F (F), A (tam).
   • Čtyři mezery, zdola nahoru, představují noty: A (tam), C (do), E (mi), G (slunce).

4. 

   
   
   Naučte se části poznámky. Symboly jednotlivých not jsou kombinací až tří základních prvků: hlavy, stopky a držáků.
   • Hlava noty: toto je otevřený (bílý) nebo uzavřený (černý) oválný tvar. Ve své nejzákladnější formě říká hudebníkovi, jakou notu má na nástroj hrát.
   • Prut: toto je tenká svislá čára, která je připojena k hlavě noty. Když stopka směřuje dolů, připojuje se k hlavě noty na její levé straně. Směr stopky nemá na notu žádný vliv, ale usnadňuje čitelnost notace a je méně přeplněná.
   • Pravidlo týkající se směru dříku je, že na středové linii pentagramu nebo nad ní je nasměrováno dolů a pokud je nota pod středovou osou, bude směřovat nahoru.
   • Držák: toto je zakřivená čára připojená ke konci stonku. Bez ohledu na to, zda je stopka připevněna k pravé nebo levé straně hlavy noty, bude držák vůbec umístěný napravo od stonku a nikdy nalevo.
   • Při společném sledování nota, stopka a závorky označují hudebníkovi časovou hodnotu libovolné noty měřenou v úderech nebo zlomcích úderů. Posloucháním hudby a klepáním na rytmus nohama poznáte ten rytmus.

Metoda 2 z 8: Metriky a čas

1. 

   Zjistěte více o řádcích kompasu. Ve skladbě uvidíte svislé čáry protínající pentagram v poměrně pravidelných intervalech. Představují opatření - mezera před prvním řádkem je ekvivalentní první míře, prostor mezi první a druhou je ekvivalentní druhé, atd. Řádky kompasu neovlivňují zvuk hudby, ale pomáhají hudebníkovi hrát ji správně.
   • Jak uvidíme níže, dalším praktickým rysem tyčí je to každý má stejný počet úderů. Například pokud narazíte na to, že klepáte na „1-2-3-4“ vedle hudební skladby v rádiu, je pravděpodobné, že jste podvědomě rozuměli rytmickým liniím.

2. 

   Zjistěte více o čase. Čas nebo metriky lze považovat za „puls“ nebo rytmus písně. Instinktivně to pocítíte při poslechu tance nebo populární hudby - „tum, tss, tum, tss“ typické taneční písně je jednoduchým příkladem metriky.
   • V hudební partituře je rytmus obvykle vyjádřen něčím podobným zlomku napsaného vedle symbolu klíče. Stejně jako u jiných zlomků existuje čitatel a jmenovatel. Čitatel, napsaný ve dvou horních mezerách pentagramu, udává, kolik úderů je v taktu. Jmenovatel odhaluje, jaká je hodnota noty, která přijímá jeden rytmus („puls“ rychlostí, jakou klepnete na nohy).
   • Snad nejjednodušší čas k pochopení je 4/4, nebo „běžné“ tempo. V čase 4/4 jsou v každém taktu čtyři rytmy a každá čtvrťová nota se rovná jednomu rytmu. Toto je časový podpis, který uvidíte ve většině populárních skladeb. Spolu s běžným tempem hudby je možné počítat s „1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... “.
   • Změnou čitatele změníme počet úderů v míře. Další docela běžný časový podpis je 3/4. Například většina valčíků bude obsahovat „1-2-3 | Konstanta 1-2-3 | ... “, která je prezentuje za 3/4 času.

Metoda 3 z 8: Rytmus

1. 

   Dostaňte se do rytmu. Podobně jako metriky a čas hraje „rytmus“ zásadní roli v pocitu, který prochází hudba. Zatímco metrika jednoduše naznačuje, kolik úderů je přítomno, ukazuje, jak jsou použity.
   • Přemýšlejte o našem tempu chůze a představte si to (může vám pomoci dupání nohou na zem). Nyní si představte, že autobus, na který čekáte, stojí v ulici. Co děláš? Běžíš! A při běhu se snažíte mávat řidiči.
   • Proveďte následující test: klepněte prstem na stůl a spočítejte 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | Stabilně 1-2-3-4. Nezdá se to moc zajímavé, že? Nyní to zkuste: na beaty 1 a 3 buďte tvrdší a na beaty 2 a 4 plynuleji. Tato změna zcela změnila pocit rytmu! Nyní proveďte reverzní test: silné údery na 2 a 4 a měkké údery na 1 a 3.

2. 

   poslouchat hudbu Neopouštěj měautor: Regina Spektor. Budete schopni jasně rozlišit rytmus: nižší, jemnější nota se hraje na beaty 1 a 3 a silná bicí ruka se objeví na beatech 2 a 4. Začnete rozumět myšlence, jak je hudba organizovaný. Tomu říkáme rytmus!
   • Představte si sebe na procházce. Každý krok odpovídá rytmu. Tyto rytmy jsou hudebně zastoupeny čtvrťovými notami, protože v západní hudbě jsou v každé míře čtyři z těchto beatů. Hudebně bude tempo vaší chůze následující:
   • Každý krok bude ekvivalentní jedné čtvrtině noty. V partituře jsou tyto noty černé tečky připevněné ke stopkám bez závorek. Můžete je průběžně počítat: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Pokud chcete zpomalit na polovinu, uděláte krok každé dva beaty, v 1 a 3, a budou napsány jako minimální (poloviční míra). V partituře jsou minima téměř totožná s notami čtvrtiny, ale nemají vyplněnou hlavu - jsou ohraničeny černou barvou s bílým jádrem.

3. 

   Pokud zpomalíte ještě více, takže budete krokovat každé čtyři beaty, v 1 můžete napsat pouze jednu semibreve - jednu notu na takt. V partituře semibreves připomínají „O“ - jsou podobné minimu, ale bez stopky.
   • Zvyšte tempo! Už žádné zpomalení. Jak jste si všimli, jak jsme zpomalovali noty, začali jsme vyjímat kousky z jejich tvaru. Nejprve jsme nechali poznámku vyplnit a odstranit její stopku. Pojďme to urychlit. K tomu budeme muset do poznámky přidat položky.
   • Abychom si v hudbě dělali poznámky rychleji, umístili jsme držák. Každá závorka snižuje hodnotu dotyčné noty na polovinu. Například osmá nota (s hranatou závorkou) je 1/2 hodnoty čtvrtinové noty a šestnáctá nota (se dvěma závorkami) je 1/2 hodnoty osmé noty. Pokud jde o chůzi, začneme od pomalého tempa (nota čtvrtiny) do klusu (osmá nota) - dvakrát tak rychle - a nakonec do závodu (šestnáctá nota) - dvakrát tak rychle. Pokud uvažujete o zvážení noty každé čtvrtiny jako kroku, hrajte s výše uvedeným příkladem.

4. 

   Připojte se do závorek. Jak vidíte z výše uvedeného příkladu, věci mohou být trochu matoucí, když je na stránce nakresleno mnoho poznámek. Oči se vám začnou rozmazávat a ztratíte soustředění od místa, kde jste. Chcete-li seskupit poznámky do menších balíčků, které dávají vizuální smysl, my voláme.
   • Toto spojení jednoduše nahradí jednotlivé závorky silnými čarami mezi stopkami bankovek. Jsou seskupeny logicky, a ačkoli složitější písně vyžadují složitější pravidla, pro účely tohoto článku seskupíme noty do skupin osmých not. Porovnejte níže uvedený příklad s předchozími příklady. Zkuste znovu porazit rytmus a všimněte si, jak díky spojení s držákem je skóre více poučné.

5. 

   Naučte se hodnoty ligatur a bodů. Zatímco závorka slouží ke snížení hodnoty noty na polovinu, bod má podobnou, ale opačnou funkci. S omezenými výjimkami, které se na případ nevztahují, je tečka vždy umístěna napravo od hlavy noty. Když si všimnete, že nota má bod, znamená to, že její doba trvání byla zvýšena o polovinu původní hodnoty.
   • Například bod umístěný před čtvrtinovou notou ji zvýší o polovinu jejího trvání, tj. V osmé notě. Interpunkční osmá nota zase prodlouží její trvání o polovinu - šestnáctá nota.
   • Ligatury fungují podobně jako tečky - rozšiřují hodnotu původní noty. Jednoduše spojuje dvě noty se zakřivenou čárou mezi hlavami. Na rozdíl od bodů, které jsou abstraktní a založené pouze na hodnotě původní noty, jsou ligatury explicitní: první nota je přidána přesně po dobu trvání druhé noty.
   • Jedním z důvodů, proč byste místo bodky použili ligaturu, je například okamžik, kdy by délka noty hudebně nezapadala do prostoru míry. V takovém případě jednoduše přidáte přebytečné trvání v rámci dalšího taktu jako poznámku a spojíte je do jedné sady.
   • Všimněte si, že ligatura je tažena z jedné hlavy noty do druhé, obvykle v opačném směru než stopka.

6. 

   Dát si pauzu. Někteří lidé tvrdí, že skóre je jen řada poznámek, což je trochu jisté. Partitura se skládá ze série not a mezer mezi nimi, které se nazývají pauzy - i v tichosti mohou hudbě přidat pohyb a život. Pojďme se podívat na to, jak se vyrábějí:
   • Stejně jako poznámky existují i ​​specifické symboly pro různá trvání. Poločasovou pauzu představuje obdélník padající ze čtvrtého řádku a minimální pauzu představuje obdélník přes třetí řádek. Čtvrtletní přestávka je dlouhá čára a zbytek přestávek se skládá ze šikmé lišty se stejným počtem hranatých závorek jako jejich ekvivalentní noty. Tyto závorky vůbec směřují doleva.

Metoda 4 z 8: Melodie

1. 

   Nyní jsme nastínili základní body: klíč, části noty a hlavní charakteristiky trvání not a pauzy. Pochopte tyto pojmy a nakonec vstoupíme tam, kde zábava začíná: čtení hudby!

2. 

   Naučte se hlavní stupnici C (C). Stupnice C dur je základem naší západní hudby. Většina ostatních, které se naučíte, jsou z toho odvozeny. Jakmile je zaznamenán do vaší paměti, zbytek přijde přirozeně.
   • Nejprve vám ukážeme, jak se vyrábí, pak vysvětlíme, jak tomu rozumět, a nakonec začneme číst partituru! Všimněte si výše, jak psát stupnici C dur do pentagramu.
   • Pokud se podíváte pozorně na první notu, nízkou C (do), uvidíte, že je umístěna pod řádky pentagramu. Když k tomu dojde, jednoduše přidáme další řádek pouze pro tuto notu - tedy malá čára přes hlavu noty. Čím vážnější to bude, tím více pentagramových linek bude přidáno - ale teď si toho není třeba dělat starosti.
   • Stupnice C dur se skládá z osmi tónů - ekvivalent bílých kláves na klavíru.
   • Klavír můžete mít, ale nemusíte mít (pokud ne, vyzkoušejte virtuální piano). V každém případě je v tomto okamžiku důležité začít rozvíjet myšlenku nejen na vzhled partitury, ale také na její zvučnost.

3. 

   Naučte se zpívat na první pohled - nebo dokonce pást se. To se na první pohled může zdát skličující, ale možná už víte, jak na to: toto je sofistikovaný název pro slovo „do re mi“.
   • Když se naučíte zpívat poznámky, které jste četli, začnete rozvíjet schopnost číst na první pohled - něco, co může trvat celý život, než se zdokonalí, ale bude užitečné hned od začátku. Podívejme se znovu na tuto stupnici C dur a přidejme stupnici solfeged. Přečtěte si stupnici C dur II výše.
   • Je velmi pravděpodobné, že znáte píseň „Do Re Mi”, Rogers a Hammerstein, ve filmu Rebelský nováček. Pokud umíte zpívat stupnici „do re mi“, udělejte to hned, zatímco se díváte na noty. Pokud potřebujete recenzi, poslouchejte skladbu na YouTube.
   • Zde je o něco pokročilejší verze, která jde nahoru a dolů po stupnici C dur se solfested notami. Přečtěte si stupnici C dur Já výše.
   • Procvičte si solfeggio - část II několikrát, dokud se seznámíte s posloupností. Prvních několikrát, čtěte velmi pomalu, abyste se mohli na každou notu dívat, jak ji zpíváte.
   • Nezapomeňte na hodnoty not: vysoké C (do) na konci prvního řádku a nízké C (do) na konci druhého řádku jsou minimální a zbytek tvoří noty čtvrtiny. Pokud si představujete, že kráčíte, opět je tu jedna nota na krok - minima vyžadují dva kroky.

4. 

   Gratulujeme! Už čtete noty!

Metoda 5 z 8: Sustain, Flats, Naturals and Tones

1. 

   Udělejte to o krok dále. Zatím jsme probrali základy rytmu a melodie a měli byste již mít počáteční dovednosti potřebné k pochopení toho, co představují všechny fantazijní tečky a symboly. I když vám tato znalost již pomáhá projít třídou zapisovače, stále je třeba komentovat některé věci. Mezi nimi jsou hlavní tónové brnění.
   • Možná jste již viděli ostré a ploché předměty ve skóre: ostré předměty vypadají jako tic-tac-toe (#) a ploché jako malé písmeno B (♭). Jsou umístěny nalevo od hlavy noty a označují, že nota bude přehrána o půl kroku nahoru (ostře) nebo o půl kroku dolů (ploché). Jak jsme se dozvěděli, stupnice C (do) se skládá z bílých kláves klavíru a ostré a ploché prvky jsou reprezentovány černými klávesami. Protože stupnice C (do) dur nemá žádné nehody, je napsána takto:

2. 

   Tóny a půltóny. V západní hudbě jsou noty odděleny tónem nebo půltónem. Když se podíváte na notu C (C) na klávesách klavíru, uvidíte, že je mezi ní a další klávesou D (D) černý klíč. Hudební vzdálenost mezi C (doh) a D (re) se nazývá tón. Vzdálenost mezi C (doh) a černým klíčem před vámi se zase nazývá půltón. Možná vás zajímá, jaký je název dotyčného černého klíče. Odpověď zní: „záleží“.
   • Dobrým pravidlem je myslet si, že pokud se chystáte přesunout stupnici nahoru, známka je ostrá verze výchozí známky. Při sestupu na stupnici to však bude plochá verze úvodní noty. Pokud tedy přecházíte z C (doh) na D (re) pomocí černého klíče, lze černý klíč psát se znakem libry (#).
   • V tomto případě bude černý klíč zapsán jako C # (C sharp). Když sestupujete po stupnici z D (D) na C (C) a použijete-li černý klíč jako poznámku mezi nimi, bude to psáno s plochým znakem (♭).
   • Pravidla jako tato dělají píseň o něco snazší číst. Pokud máte v úmyslu napsat tyto tři noty v pořadí a použít D ♭ (D flat) místo C # (C sharp), použije se notace s přirozeným znaménkem nebo bequadro (♮).
   • Všimněte si, že nyní máme nové znamení - bequadro. Kdykoli ji uvidíte (♮), znamená to, že poznámka zruší všechny dříve napsané ostré nebo ploché znaky. V tomto příkladu jsou druhá a třetí nota D (D): První je D ♭ (D plochá), takže druhá D (D), protože se jedná o půltón nad původní notu, by měla být ve verzi „Opraveno „Aby byla přehrána správná nota. Čím více ostrých a plochých ploch je rozloženo do partitury, tím více se musí hudebník před hraním asimilovat.
   • Skladatelé, kteří dříve používali nehody v předchozích opatřeních, mohou často přidat další „zbytečné“ basy, aby hudebníkovi poskytli větší jasnost. Například pokud předchozí míra obsahující hlavní uspořádání D (D) obsahovala A # (tam ostrý), další míra s A (tam) může představovat přirozenou hodnotu noty.

3. 

   Pochopte tónové brnění. Dosud jsme pozorovali durovou stupnici C (C): osm not, mezi bílými klávesami klavíru, počínaje C (C). Měřítko však můžete spustit na žádný Poznámka. Pokud se však dotknete pouze bílých kláves, nehrajete větší měřítko, ale něco, čemu se říká „modální měřítko“, což je nad rámec tohoto článku.
   • Úvodní poznámka, nebo tonikum, je také název tónu. Možná jste slyšeli někoho říkat „je to v lítosti"Nebo něco podobného." Tento příklad znamená, že základní stupnice začíná na C (do), včetně not C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (tam) B (si) C (do). Poznámky ve větším měřítku mají k sobě velmi specifický vztah. Sledujte výše uvedené klávesy klavíru.
   • Všimněte si, že mezi většinou not je tón. Existuje však pouze jeden půltón mezi E (mi) a F (fa) a mezi B (si) a C (do). Každá hlavní stupnice má stejný vztah: tom-tom-půltón-tom-tom-tom-půltón. Pokud například začnete svou stupnici v G (G), bude napsána takto:
   • Pozorujte F # (ostrý) blízko vrcholu. Aby byl zachován stejný vztah, musí být F (fa) zvýšen o jeden půltón, takže je o jeden půltón pod notou G (G), a nikoli o plný tón. Bude to docela snadné číst sami - ale co kdybyste začali od měřítka C # (ostré C)?
   • Nyní se věci začínají komplikovat! Aby se odstranil zmatek a zjednodušilo čtení partitury, byly vytvořeny tónové armatury. Každá hlavní stupnice má na začátku skóre zobrazenou konkrétní sadu ostrých předmětů nebo ploch. Když se znovu podíváme na tón G (slunce), vidíme, že existuje ostrý - F # (ostrý). Místo toho, abychom umístili tento ostrý vedle F (fa) do pentagramu, přesuneme všechny symboly doleva a předpokládáme, že od tohoto okamžiku budou všechny poznámky F (fa) přehrávány jako F # (ostré f).
   • Tato sekvence má stejnou zvučnost a hraje se přesně ve stejném měřítku jako G (G) dur výše, bez jakéhokoli rozteče brnění. Viz Tónová zbroj níže najdete kompletní seznam.

Metoda 6 z 8: Dynamika a výraz

1. 

   Posuňte se - nebo změkčete! Při poslechu skladby jste si pravděpodobně všimli, že není vždy na stejné hlasitosti. Některé části jsou opravdu vysoké, zatímco jiné zůstávají docela jemné. Tyto varianty tvoří to, co se nazývá „dynamika“.
   • Pokud jsou rytmus a metriky srdcem hudby a noty a klávesy mozkem, dynamika je skutečně hlasem hudby. Zvažte první verzi výše.
   • U stolu porazte 1 a 2 a 3 a 4 a 5 a 6 a 7 a 8 atd. (to je a které hudebníci používají k „mluvení“ osmi not). Všechny údery musí být vyrobeny se stejnou intenzitou, aby to znělo jako vrtulník. Nyní sledujte druhou verzi.
   • Všimněte si značky s diakritikou (>) nad každou čtvrtou notou C (do). Porazte noty, tentokrát zdůrazněte všechny, které mají značku výztuže. Nyní místo toho, aby to znělo jako vrtulník, bude vypadat spíše jako vlak. S jemnou změnou v označení jsme úplně změnili charakter písně!

2. 

   Hrajte na klavír nebo fortissimo nebo něco mezi tím. Stejně jako nebudete vždy mluvit na stejné úrovni - vždy budete modulovat hlas od nejhlasitějšího po nejměkčí, v závislosti na situaci -, hudba také moduluje váš zvuk. Způsob, jakým skladatel naznačuje svůj záměr hudebníkovi, je prostřednictvím dynamických značek.
   • Existují desítky náznaků dynamiky, které lze ve skóre sledovat, ale některé z nejběžnějších, které uvidíte, jsou písmena F, m a pro.
   • pro znamená „piano“ nebo „něžně“.
   • F znamená „silný“ nebo „vysoký“.
   • m znamená „mezzo“ nebo „střední“. Tím se mění dynamika za písmenem, stejně jako v mf nebo v mp, což znamená „středně vysoké“ nebo „mírné střední“.
   • O kolik víc pros nebo FPokud máte, měkčí nebo silnější byste měli hrát hudbu. Zkuste zazpívat výše uvedený příklad (pomocí solfeggia - první nota sekvence je hlavní poznámkou, tj. „Udělejte“) a pomocí dynamiky poukázejte na rozdíly.

3. 

   Hrajte s ještě větší intenzitou - nebo dokonce měkkostí. Další velmi běžnou dynamickou notací je rostoucí a jeho opak, klesající. Jedná se o vizuální znázornění postupné změny hlasitosti, podobně jako podlouhlé symboly „<“ a „>“.
   • Crescendo obecně zesiluje objem provedení a jeho zmenšení zase zjemňuje. Všimnete si, že v těchto dvou symbolech představuje „otevřený“ konec nejvyšší dynamiku objemu a „uzavřený“ konec nejnižší objem. Pokud vás například hudba postupně nasměruje z pevnosti ke klavíru, všimnete si a F, a > protáhlý a nakonec a pro.

Metoda 7 z 8: Posun vpřed

1. 

   Stále se uč! Naučit se číst noty je jako učit se abecedu. Naučit se základy trvá nějakou dobu, ale obecně je to relativně snadné. Existuje však tolik nuancí, konceptů a dovedností, které se lze naučit, že je můžete strávit celoživotním učením. Někteří skladatelé dokonce jdou tak daleko, že píší písně do pentagramů, které tvoří spirály nebo vzory, nebo dokonce používají pentagramy! Tento článek vám poskytne dobrý základ pro další růst!

Metoda 8 z 8: Tabulka vyztužení tónů

1. 

   Naučte se tyto tónové brnění. Na stupnici je alespoň jeden pro každý ročník - a nejtěžší student si všimne, že v některých případech jsou pro stejný ročník dva klíče. Například tón G # (ostré slunce) zní přesně stejně jako tón A ♭ (plochý)! Při hře na klavír - a pro účely tohoto článku - je rozdíl čistě akademický. Existují však někteří skladatelé - zejména ti, kteří píší pro strunné nástroje -, kteří budou tvrdit, že A ♭ (tam byt) se hraje trochu „ostřeji“ než G # (ostré slunce). Zde jsou hlavní zesílení tónů pro hlavní stupnice:
   • Tón C (doh) - nebo atonální.
   • Tóny s ostrými předměty: G (G), D (D), A (tam), E (M), B (B), F # (F ostrý), C # (C ostrý).
   • Ploché tóny: F (fa), B ♭ (plochý), E ♭ (plochý), D ♭ (plochý), G G (plochý), C ♭ (plochý).
   • Jak vidíte výše, při procházení ostrými klávesnicemi se přidávají další klávesy, dokud nejsou všechny hrané noty ostré, v C # tónu (ostré C). Jak procházíte armaturami s plochým tónem, přidávají se další ploché, dokud nejsou všechny hrané noty ploché, v tónu C ♭ (ploché).
   • Může být příjemné vědět, že někteří skladatelé obvykle píší v brnění tónů, které jsou pro hudebníka pohodlné. Větší tón D (D) je u strunných nástrojů zcela běžný, protože volné struny udržují blízký vztah ke kořenové notě, tj. D (D). Existuje jen málo děl, díky nimž budou strunné nástroje hrát na E ♭ (b plochý) moll, nebo dokonce na kovy hrají na E (b plochý) dur - jejich skládání bude stejně bolestivé, jako když si je přečtete.

Tipy

• Cvičte se svým hlavním nástrojem. Pokud hrajete na klavír, je pravděpodobné, že jste již byli vystaveni čtení hudby. Mnoho kytaristů se však učí podle sluchu, ne čtením. Když se učíte číst hudbu, zapomeňte na to, co již víte - naučte se nejprve číst a později hrát!
• Zkuste se bavit hudbou, protože pokud vás to nepoteší, bude těžké se naučit hrát.
• Získejte noty pro skladby, které znáte. Návštěva městské knihovny nebo hudebního obchodu odhalí stovky - ne-li tisíce - zjednodušených partitur se základním zápisem a akordy vašich oblíbených písní, které můžete sledovat. Přečtěte si hudbu, zatímco ji posloucháte, a budete mít intuitivnější představu o tom, co studujete.
• Klíčem k úspěchu je opakování a důsledná praxe. Vytvořte paměťové karty nebo si pomocí notebooku vytvořte solidní učební základnu.
• Je velmi dobré znát západní noty i čtení partitur. Tyto znalosti vám nakonec z dlouhodobého hlediska pomohou a budou si mnohem lépe pamatovat.
• Práce se čtením na první pohled. Nemusíte mít dobrý hlas, ale pomůže vám to trénovat uši, aby „slyšeli“, co je na papíře.
• Cvičte na klidném místě nebo když je prostředí klidnější. Nejlepší je nejprve vyzkoušet klavír, protože je snadné jej procvičit. Pokud nemáte klavír, zkuste použít virtuální piana dostupná na internetu. Když tomuto procesu porozumíte, můžete se začít učit hrát na jiné nástroje!
• Buď trpělivý. Stejně jako u učení se novému jazyku i učení se číst hudbu vyžaduje čas. Jako když se učíte něco nového, čím více budete cvičit, tím to bude snazší a lepší.
• Stránka IMSLP obsahuje obrovský archiv partitur a hudebních vystoupení ve veřejné doméně. Pro lepší čtení partitur se doporučuje hledat skladby skladatelů a partitury číst při poslechu jejich hudby.
• Pokud máte skóre, ale nepamatujete si všechny poznámky, začněte pomalu a zapište si písmeno nebo název každé poznámky. Nedělejte to příliš často, protože se musíte snažit pamatovat si všechny poznámky, jak čas plyne.

Varování

• Naučit se číst noty může trvat celý život. Jděte svým vlastním tempem!