Obsah

• Kroky
• Tipy
• Varování

Už jste někdy zjistili, že posloucháte popovou píseň v rádiu a mysleli jste, že byste něco takového složili? S trochou představivosti, základními hudebními znalostmi a láskou k metaforám budete moci psát své vlastní písně v žádném okamžiku. Konec konců to nepokrývá úspěch, ne každá píseň praskne, zejména pokud vezmete v úvahu, že mnoho umělců tvoří stovky, aby publikovaly méně než deset za rok. Nicméně s neustálým cvičením můžete být dost dobrý na to, abyste napsali hit.

Kroky

Část 1 ze 3: skicování hudby

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Halle Payne
   Zpěvák, skladatel

   
   Halle Payne, zpěvák a skladatel, nám říká následující: „Při skládání si přejete vymyslet stručné vyprávění, zejména v populární hudbě. Lidová nebo indie hudba vyžaduje složitější vyprávění, zatímco objektivita popových hodnot. Co tím myslíte? A jak je toto téma jedinečné?“
   

2. 

   Řekněte něco, co již bylo řečeno, ale novým způsobem. Všechna témata na světě již byla v písních nějakým způsobem oslovena. Cesta k úspěchu je říci něco nového nebo říci jiným způsobem. Metafory budou nyní velmi užitečné. Slova, která jste napsali dříve, mohou z konverzace udělat něco nového.
   • Například jste si možná všimli, jak se ptačí vítr chvěje ve větru. Takový detail lze použít jako metaforu pro způsob, jakým v tuto chvíli vidíte život. Místo toho, abyste výslovně řekli, že život má své vzestupy a pády, můžete použít metaforu o ptačí peří k vyjádření svých myšlenek.
   • Vytvořte obrázek v hlavách posluchačů pomocí metafor. Nemíchejte spoustu nápadů najednou bez velké soudržnosti. Pokud například použijete metaforu ptáků, držte se jich. Mluvte o tom, jak jedí, spí, dýchají atd. Živé obrazy zachytí představivost těch, kteří poslouchají hudbu.

3. 

   
   
   Načrtněte texty písně. O rýmy se zatím příliš netrápte; napsat úplné a souvislé věty.Použijte důležitá slova, která jste vybrali ze seznamu, a vytvořte kolem nich dopis pomocí sloves, adjektiv a řečových projevů. Napište texty, jako by psal scénář filmu. Vyprávějte příběh pomocí více „vy“ než „mě“.
   • Základní struktura popových písní je: verš, pre-chorus, chorus, verš, chorus, interlude, chorus. Existují dvě sady veršů, kterými můžete vyprávět příběh, který chcete. První představí posluchače do spiknutí. Druhý může opakovat pocity prvního nebo vzít příběh jiným směrem.
   • Sbor musí být stejný v obou opakováních, aby si posluchači mohli píseň zapamatovat. Je to ta část písně, která nejlépe představuje hlavní myšlenku, kterou chcete sdělit. Pokud je myšlenkou vytvořit domácí píseň, sdělte posluchačům, že se vracíte domů, buď explicitně (jdu zpět domů), nebo implicitně (jdu zpět tam, kde to všechno začalo).
   • Pamatujte: je velmi pravděpodobné, že část sboru skončí titulem písně.

Část 2 ze 3: Přemýšlení o hudební stránce

1. 

   
   
   Vyberte rytmus textů. Před rafinací a finalizací textů je dobré přemýšlet o rytmech, které je budou doprovázet. Rytmus bude diktovat posluchačům náladu a poselství písně. Pokud chcete psát o smutku nebo touze, je běžné používat pomalejší tempo. Hudba na veselá témata je obvykle živější.
   • Nad každým slovem jsou celé poznámky, ponožky a ubikace. Tímto způsobem budete vědět, jak dlouho zpívat každé slovo. Smutné písně mají obvykle více celých not, zatímco šťastné písně jsou plné čtvrtí a oktáv.
   • Sbor obvykle má v celé písni konzistentní rytmus. Verše bývají trochu smutnější ve smutných písních, které se mění v závislosti na písni rychle a pomalu. Ve veselých písničkách obvykle sbor a verše mají stejný vzor.

2. 

   Začněte píseň s něčím honosným. Začátek je pravděpodobně nejdůležitější součástí populární hudby. Protože se hrají v rádiu, nemělo by se zbytečně ztrácet čas, pokud jde o upoutání pozornosti publika. Začátek skladby by měl zachytit zájem posluchače. Vezměte si klavír nebo kytaru a procvičte několik rytmů a riffů, abyste našli něco, co odpovídá hudbě, kterou chcete napsat.
   • Jeden z nejlepších příkladů riffu pochází z písně Rolling Stones „Satisfaction“. Začátek písně už způsobil, že se každý okamžitě zasekl.
   • Pamatujte, že riff nemusí být nutně stejný jako melodie nebo rytmus. To může být používáno jen na začátku písně upoutat pozornost publika. To samozřejmě není pravidlo; můžete použít riff na celou skladbu, pokud si budete přát.
   • „Spokojenost“ je příklad hudby, která neomezuje riff pouze na začátek. "Train, Train" od skupiny Blackfoot je píseň, která používá riff pouze na začátku.

3. 

   Vyberte melodii skladby. Neexistuje žádný magický vzorec, protože pro všechny písně na světě existuje jiná melodie. Přes toto, pop žánr obvykle představuje směs opakování a variace usnadnit memorování písní. Čtěte slova dopisu opakovaně nahlas, dokud je vaše mysl nezačne spojovat s notami.
   • Poslouchejte popové písně a inspirujte se melodií. Záměrem není kopírovat melodii někoho jiného, ​​ale vytvářet variace toho, co již existuje, alespoň na začátku.
   • Poté, co přišel s melodií první řady poezie, opakujte ji ve druhé. Změňte melodii na třetím řádku a vraťte se na ni na čtvrtém řádku. Je to běžný vzor v populární hudbě, který vytváří příjemné opakování pro publikum (1, 1, 2, 1).
   • Pamatujte, že melodie se změní v přechodu z verše na sbor. Popové písně mají tendenci mít silné refrény, které umožňují vyjádření více emocí. Soustřeďte se na největší noty písně, ať už jsou vysoké, nízké nebo dlouhé, zůstaňte na sboru.

4. 

   Vytvořte postup akordů. Popové písně obvykle používají tři nebo čtyři průběhy not. Chcete-li získat představu o použitých akordech, proveďte vyhledávání na internetu s názvem písně následovaným výrazem „akordy“. Například píseň „Firework“ Katy Perry má následující postup: | G | Am | V | C |. Progresy se obecně opakují ve verši, před chorusem a chorus.
   • Můžete také použít postup jiných písní, pokud nepoužíváte jejich texty nebo melodie. Přesto však můžete libovolně přidat nebo upravit libovolnou poznámku, abyste lépe přizpůsobili průběh hudbě.
   • Pokud opakujete progresi, změňte její měřítko a vytvořte variaci mezi veršem, předsborem a sborem. Například „Ohňostroj“ má v prvním verši pravidelný průběh nízkého akordu. V pre-chorus se progresi mění vzestupně a v chóru na pravidelnou vysokou.
   • Poté, co zjistíte, které akordy chcete, zkombinujte je s rytmem a melodií. Nyní je čas přidat nebo odebrat slova z dopisu, přizpůsobit je rytmu a melodii.

5. 

   Přidejte most. Také známý jako interlude, to je část písně, která přichází po druhém opakování refrénu a před třetí. Může to být sólo na kytaru nebo klavír nebo fráze zpívaná zpěvákem. Cílem je vytvořit v hudbě přirozený tok, ne být vložením.
   • Můžete například pokračovat ve zvyšování sboru. Při prvním zpívání používejte relativně krátké poznámky. Podruhé používejte delší noty, protahujte sbor a směřujte rovně k můstku, udržujte noty delší.
   • Míchejte trochu. Mnoho popových písní začíná most dlouhými notami a přechodem na klavír nebo kytarové sólo. Možnosti jsou prakticky nekonečné.
   • Dokončete most a vraťte se k písni. Pamatujte: myšlenkou je vytvořit rozdíly mezi částmi skladby.

Část 3 ze 3: Dotykové úpravy

1. 

   Dokončete píseň. Mnoho umělců se rozhodlo jednoduše opakovat refrén několikrát, jak hlasitost písně klesá. Skupiny jako Aerosmith používají tuto taktiku hodně, ale je dobré vědět, že má tendenci pracovat nejlépe pro hlasitou a rytmickou hudbu. Pomalejší, smutnější melodie se mohou kombinovat více s opakováním od začátku. Pokud jste začali s pomalou a jemnou hudbou, ukončete ji stejným způsobem.
   • Píseň můžete také ukončit pouze nástroji, jedná se však o uměleckou licenci, která je obvykle vyhrazena renomovaným umělcům. Například posledních pět minut písně „Freebird“ od skupiny Lynyrd Skynyrd je pouze pomocných.
   • I když to ještě není proslulé, můžete na konci opakovat riff skladby několikrát, takže se publikum zvedne a bude se znovu cítit jako poslech.

2. 

   Zkontrolujte dopis. Poté, co přišel s postupem melodie a akordu, je čas zkontrolovat texty a přemýšlet o rýmech. Stejně jako moderní popové písně mají mírně volnější styl, stále používají základní rýmový formát. Cílem je vytvořit píseň, která se snadno zapamatuje, a rýmy ji usnadní.
   • Při vyhledávání na internetu zjistěte, která slova se rýmují se slovy, která jste použili v dopise. Najdete zde seznam termínů pro výběr těch, které nejlépe odpovídají dopisu.
   • V závislosti na zvolených slovech budete možná muset změnit melodii nebo rytmus. Je to nepřetržitý proces změn. Zvyknout si na to!

3. 

   Požádat o pomoc. Rodina, přátelé a partneři vám mohou pomoci vylepšit hudbu. Přemýšlejte o hudebních darech svých známých a požádejte je, aby s vámi spolupracovali. Například, pokud vytváříte animovanou píseň, zavolejte svého přítele, který hraje na trubku nebo který je DJ, aby vám pomohl.
   • Pravděpodobně máte přítele, který vám pomůže harmonizovat melodie písně.
   • Promluvte si s některými známými a zjistěte, zda má někdo kontakt v hudebním průmyslu. Osoba, která již nahrála album nebo spolupracovala s nahrávací společností, vám může pomoci distribuovat vaši hudbu.

4. 

   Poslouchat hudbu. Zaznamenejte si ji do počítače a několikrát si ji poslechněte. Je možné sledovat texty a melodii? Je důležité, aby publikum dokázalo porozumět všem slovům, aby si je zapamatovalo. Vytvářejte jasné rozdíly mezi verši a sborem; Nezapomeňte, že most by měl přirozeně proudit s hudbou, nebránit jeho postupu.
   • Pamatujte, že písničky nejsou nikdy dokonalé hned od netopýra. Přepište píseň tak, jak chcete.
   • Přemýšlejte o tom, jaké to je slyšet hudbu. Popové písně by měly přimět publikum, aby cítilo psané emoce.

5. 

   Pojďte s titulem pro píseň. Může být cokoliv, ale myšlenkou je, že to souvisí s tématem písně. Mnoho umělců se rozhodlo vzít nějakou linii od sboru k použití v titulu, protože tak usnadňuje asociaci publika mezi texty a titulem. Pokud je píseň příliš metaforická, může být dobrý nápad použít jasnější a doslovnější název.
   • Například, pokud je píseň o depresi, aniž byste to výslovně řekli, vyberte název, který odráží téma.

Tipy

• Jděte na místa, kde jste nikdy nebyli pro inspiraci. Vezměte si svůj deník a jděte na nové místo.
• Myslet jinak. Je lepší vytvořit novou a odvážnou píseň než standardní čtvercová píseň.
• Pokud se nepovažujete za dostatečně zpěváka pro skladbu, kterou jste napsali, hledejte někoho, kdo by to provedl. Mnoho skladatelů pracuje na psaní hudby pro slavné umělce.
• Buďte struční. Popové písně bývají mezi třemi a čtyřmi minutami.

Varování

• Většina skladeb nikdy nehraje v rádiu. Hudební průmysl je poměrně komplikovaný a obtížně vstoupí. Nenechte se odradit, pokud máte potíže s publikováním alb.