Jak se stát dobrou zpěvačkou ženského powerhouse

Autor: Sara Rhodes
Datum Vytvoření: 13 Únor 2021
Datum Aktualizace: 16 Smět 2024
Anonim
Jak se stát dobrou zpěvačkou ženského powerhouse - Znalosti
Jak se stát dobrou zpěvačkou ženského powerhouse - Znalosti

Obsah

Ostatní sekce

Slyšíte je neustále v rádiu - například Mariah Carey, Celine Dion, Whitney Houston, Jennifer Hudson, Jordin Sparks, seznam pokračuje dál a dál. Chcete tak zpívat, ale nevíte, kde začít. Nebojte se! Zde se naučíte, jak vybudovat svůj hlas, abyste jej mohli opásat stejně jako oni.

Kroky

  1. Osvojte si terminologii. „Powerhouse zpěv“ je běžnou veřejností obvykle označován jako opasek. Pás však nemusí vždy odpovídat velmi hlasitým vokálům. Pás je specifický vokální styl, který se nejčastěji vyskytuje v broadwayském zpěvu. Poskytuje iluzi, že hlas hrudníku je přenášen velmi vysoko do rozsahu hlasu hlavy. Ve skutečnosti se šikovní zpěváci musí naučit míchat dva hlasy, aby vytvořili plynulý a beztlakový tón. Pokud budete nosit jen tak vysoký hlas na hrudi, vytvoříte nadměrný tlak a způsobíte poškození. Hlas na hrudi je hlas, kterým obvykle mluvíte a rezonuje většinou v hrudi. Hlas hlavy je vyšší a lehčí hlas, který většina lidí používá, když zpívá velmi tiše a rezonuje většinou ve vaší hlavě. Pro účely tohoto článku budeme termíny „powerhouse vokály“ a „opasek“ používat zaměnitelně.

  2. Mějte na paměti, že každý má jedinečný hlasový zabarvení neboli „barvu“ hlasu. V pořadí od nejlehčích po nejtěžší jsou to soubreta, lyrika, spinto a dramatika.
    • Soubrette je termín používaný pro barvu i rozsah. Soubrette hlasy jsou vyšší tónované hlasy, řezání a připomínající zvuk zvonu. Pokud jste často zpěvákem vysokých pásů, bude váš hlas hlasu soubrety. je to proto, že vyšší tón, který máte v hlavě, zvyšuje rozsah hlasu na hrudi, čímž je silnější a silnější.
    • Lyric hlasy jsou lehké, ale těžší než soubrety, a pokud se jejich hlasy použijí správně, snadno přemohou dramatické zpěváky. Textaři zpívají s lehkostí a energií, ale někdy může být zvuk příliš tenký, aby je někdo mohl poslouchat pořád. (Jako např. http://www.youtube.com/watch?v=-WhtxYxeZ6I&feature=related (Celine Dion), i když jejich hlasy mají tendenci mít tenčí, možná nosnější zvuk.
    • Spinto je italský výraz, který znamená „tlačil“. Spinto zpěváci, jako např Christina Aguilera, zvládne řemeny na přerušovaných úrovních a obvykle zní velmi nervózně.
    • Dramatický hlasy jsou nejtěžší a nejplnější ze všech vokálních zabarvení. Laura Braniganová je obecně považována za herečku s dramatickým vokálním zabarvením, dokázala se opasit po dlouhou dobu a má extrémně silnou rezonanci. Lidé s dramatickými hlasy zvládnou dlouhá období opásání a mohou obvykle zpívat přes hlasité orchestry.

  3. Jakmile zjistíte své vokální zabarvení, nyní je čas zjistit váš rozsah. Rozsah lze popsat třemi termíny:
    • První je alt (nebo kontraalt) a je to nejnižší hlas ze všech ženských hlasů. Toni Braxton je alt. Alto hlasy mohou obvykle zpívat od F3 do F5, i když některé mohou jít mnohem níže a výše.
    • Dále mezzosoprán nebo „střední soprán“. Mezzosopránoví zpěváci mohou obvykle zpívat od A3 do A5, i když se to opět může lišit.
    • Nejvyšší z ženských hlasů je soprán. Soprány mohou typicky zpívat od C4 (také známé jako střední C) po A5 (také známé jako vysoké A).
    • Tyto definice jsou však pro klasické zpěváky a v popových / moderních vokálech jsou tyto definice pouze odhadem. Chcete-li otestovat svůj rozsah, jednoduše přejděte na klavír nebo klávesnici a najděte střední C. Prostě každý může vokalizovat střední C. Zpívejte proti tomu a uvidíte, jak vysoko nad ním můžete jít a jak nízko pod ním. Získáte tak obecnou představu o tom, který výraz popisuje váš rozsah.

  4. Pamatujte však, že rozsah není všechno a rozhodně neříká, zda můžete být pásem nebo ne. Toni Braxton je alt, což znamená, že má vokální barvu, která má tmavší barvu než soprán a je pohodlnější zpívat nízko (ale určitě dokáže zpívat vysoko), ale má velmi silný hlas.
  5. Seznamte se se smíšeným hlasem. Jednoduše řečeno, smíšený hlas je přesně to, co se nazývá - mix mezi hlasem na hrudi a hlasem hlavy, ležící mezi těmito dvěma registry. Naučit se zpívat se smíšeným hlasem a posilovat smíšený hlas vám při opasku značně namáhá hlas a také vám umožní pás ještě výš. Smíšený hlas má tendenci znít mírně nazálně, protože rezonuje většinou v nosní dutině. S tím si nedělejte starosti. Pokud je to jen mírně nazální a ne nadměrně, je to v pořádku.
  6. Nyní ta zábavná část - opasek! Nezapomeňte vždy velmi dobře podpořit dech! Pokud tak neučiníte, bude váš opasek velmi „rozvážný“ a obecně prostě nezní dobře. Uvolněte se a důvěřujte svému hlasu. Nepokoušejte se to vůbec nutit. Pás není něco, v čem můžete být dobří přes noc. Vyžaduje to hodně praxe. Přemýšlejte o tom jako o křičení nad hudbou, ale ve skutečnosti nekřičte! Jak již bylo řečeno, podpořte ten dech! Udržujte také správné držení těla. Při řemenu je dobrým pravidlem zajistit, abyste příliš neutahovali bránici. Chcete, aby vaše dýchání při zpěvu bylo více v žaludku než v hrudi. Při dýchání při zpěvu se ujistěte, že se vám rozšiřuje žaludek.
  7. Nezapomeňte dýchat! Někteří lidé zapomínají, že se při opasku nadechnou, což má za následek vyčerpání dechu uprostřed noty.
  8. Udržujte svou čelist uvolněnou. Zesílení čelisti znatelně zhorší zvuk vašeho opasku.
  9. Pamatujte, že ne všechny hlasy jsou vybaveny pásem efektivně, a to je v pořádku. Někteří z nejlepších zpěváků venku nemohou zpívat nad zvukem bomb, a to je v pořádku. Stejně jako dojezd není síla všechno. Jen pracujte, co máte!
  10. Nejdůležitější je však pamatovat na to, že pokud to bolí, STOP! Zpěv by nikdy neměl být bolestivou zkušeností! Pokud při zpěvu pociťujete bolest, vaše tělo vám říká, že děláte něco špatně nebo to posouváte za své hranice. Nikdy byste neměli být chraptiví (nebo ještě hůře, zcela neznělí) po přepásání skladbou nebo dokonce celou sadou. Pokud zjistíte, že se nemůžete opásat bez bolesti nebo ztráty hlasu, poraďte se s učitelem hlasu, abyste se mohli naučit správně se opaskovat, aniž byste riskovali své hlasové zdraví.

Otázky a odpovědi komunity



Jak mohu být vybráni na konkurz, pokud mám vysoký hlas, ale neumím se dobře opásat?

Pracujte na zdokonalování vašeho falseta. To znamená, že když zpíváte velmi vysoko, ale nedokážete udržet opasek. Je to velmi jemný a krásný zvuk.


  • Takže řemeny v podstatě zpívají silným hlasem pomocí vaší bránice?

    Ano. Z bránice vychází silný hlas a silné svaly v krku pomáhají při silném zpěvu. Dobře se nadechněte, abyste mohli poznámky držet déle.


  • Jak mohu zpívat zrak?

    Zrakový zpěv je důležitá dovednost hudebníka. Je to dovednost, které se lze naučit a neustále na ní vylepšovat. Můžete to udělat takto: Seznámíte se s řadou rytmů, zapamatujete si klíčové podpisy na první pohled a poznáte své váhy vpřed a vzad.


  • Žiji na Bahamách a chci (a budu) se stát zpěvačkou, ale nevím, jak se dostat do Států. Co bych měl dělat?

    Miluji vaše nadšení ze zpěvu! Jako někdo ze států vám mohu říci, že pokrytí pop music z naší země je dobrý nápad. Možná vytvoříte vlastní skladby inspirované popovými písněmi a dáte některá videa na YouTube.


  • Mám píseň, kterou musím zpívat, a přestože se během sóla nemusím opásat, chci, aby to znělo dobře. Můj zpěv se zlepšil, ale jaké jsou tipy, jak to udělat co nejlépe?

    Pijte hodně vody nebo čaje, než začnete, rozcvičte se, nezatěžujte hlasivky, zůstaňte klidní a uvolnění. Toto jsou základy, ale jsou naprosto zásadní pro dobrý výkon.


  • Chci se stát hudebníkem, ale nechci ovládat svůj hlas. Co můžu dělat?

    Vezměte si lekce, pokud můžete. Pokud to nebude fungovat, může vám pomoci sledování výukových videí. Nahrávání sebe a poslech nahrávky, abyste zjistili přesně to, co jste udělali špatně, hodně pomůže, jakmile budete dostatečně pokročilí, abyste věděli, jak opravit své chyby.


  • Jak do skladby přidám charisma

    Chcete-li přidat charisma, navrhuji nějakým způsobem souviset s hudbou. Tímto způsobem můžete skutečně přenést své emoce do hudby, kterou si ostatní mohou užít. Jsem si jist, že čím více skladby znáte, tím více si s ní můžete zahrát.

  • Tipy

    • Pásy používejte pouze v případě potřeby. Pás v celé písni odstraňuje dynamiku písně. Použijte různé objemy a techniky, abyste dali skladbě hloubku.
    • Pás se nejlépe používá, když se používá k vytvoření vokálních vrcholů. Whitney Houston to dělala pořád.
    • Pokud to se zpěvem myslíte opravdu vážně, lekce jsou vaším nejlepším řešením! Pomohou vám vyhnout se dlouhodobému poškození hlasu.

    Varování

    • Tento článek vám má jednoduše pomoci. Nesprávné opasky mohou mít za následek dlouhodobé poškození hlasu, takže pokud to se zpěvem myslíte vážně a chcete si zachovat hlas zpěvu, investujte do lekcí. Váš hlas vám poděkuje za další roky!

    Tento článek byl napán ve polupráci našimi editory a kvalifikovanými vědci, aby byla zaručena přenot a úplnot obahu. V tomto článku je citováno 11 odkazů, jou na kon...

    V tomto článku: Otevřete file.zipOther komprimované fileReference Mnoho ouborů tažených z Internetu je zkomprimováno, aby e ušetřilo míto a šířka páma. Komprimac...

    Fascinující