Obsah

• Kroky
• Tipy
• Varování
• Nezbytné materiály

Animace sestává z řady statických obrazů prezentovaných v pořadí, aby se vytvořila iluze pohybu. Existuje několik způsobů, jak animovat: ruční kreslení (flipbook), kreslení a malování na průhledných listech (celuloid), fotografování stop-motion nebo použití počítače k ​​vytvoření dvourozměrných a trojrozměrných obrázků. Protože každá metoda používá odlišné techniky, všechny jsou založeny na stejných pojmech.

Kroky

Část 1 z 5: Učení obecných konceptů animace

1. 

   Naplánujte příběh, který chcete animovat. V hlavě lze naplánovat jednoduché animace, jako jsou animace flipbooků, ale složitější díla vyžadují scénář - něco jako novinový proužek, který kombinuje slova a obrázky, aby se shrnul příběh, který má být vyprávěn.
   • Pokud animace použije postavy se složitými vzhledy, připravte obrázky, které ukazují jejich vzhled v nejrůznějších pozicích.

2. 

   
   
   Přemýšlejte o tom, které části příběhu je třeba animovat a které mohou zůstat statické. Není vždy nutné ani levné animovat všechny objekty v příběhu, což vedlo k vytvoření omezené animace.
   • Chcete-li oživit létání Supermana, přesuňte jeho mys a mraky nad statickou oblohu. U animovaného loga otočte název společnosti, aby na něj několik sekund upozornil, a poté jej nechte statický pro snadné čtení.
   • Omezená animace nakonec vytvoří v karikaturách „neživý“ vzhled. Tato obava platí pro animace s více dospělými publikami, protože malé děti si jen stěží všimnou omezené animace.

3. 

   
   
   Identifikujte části animace, které lze opakovat. Některé akce lze rozdělit do sekvencí, které budou opakovaně použity ve smyčce. Akce, které lze reprezentovat ve smyčce, zahrnují:
   • Skákající koule.
   • Chůze / běh.
   • Pohyby v ústech (mluvení).
   • Skákací provaz.
   • Pohyby křídla a mysu.

4. 

   Na webu najdete několik návodů k akci Angry Animator.

Část 2 z 5: Sestavení Flipbooku

1. 

   
   
   Shromáždit dostatek listů. Flipbook není ničím jiným než sadou listů, přilepených na jedné z hran, což vytváří iluzi pohybu při listování. Čím více listů, tím realističtější bude výkres. Film používá 24 snímků (obrázků) za sekundu, zatímco animace obvykle používají 12. Pro flipbook můžete:
   • Sešívat nebo lepit listy dohromady.
   • Použijte poznámkový blok.
   • Použijte poznámkový blok post-it.

2. 

   Připojte jednotlivé obrázky. Vytvoření obrázků flipbooku:
   • Nakreslete ručně. Začněte s jednoduchým pozadím a obrázky (tyčinky), postupně přecházejte ke složitějším návrhům. Vytvořte konzistentní pozadí, abyste zabránili vytváření blikajícího obrazu mezi stránkami.
   • Střílet. Vezměte si řadu digitálních fotografií, vytiskněte je a dejte je dohromady jako notebook. Pokud dáváte přednost, použijte software, který vám umožní vytvořit digitální flipbook. Tento postup bude snazší, pokud máte fotoaparát s režimem sériového snímání, který vám umožní pořídit několik snímků při současném držení tlačítka spouště.
   • Film. Některé páry se rozhodnou vytvořit svatební flipbooky pomocí částí videí pořízených během obřadu. K extrakci jednotlivých snímků z videa budete potřebovat software pro úpravu videa. Web Flip Clips přijímá nahrávání videí tohoto typu.

3. 

   Dejte obrázky dohromady. Před vytvořením vazby umístěte první obrázek na spodní část zásobníku a poslední nahoře. Pokud jste vytvořili výkresy v poznámkovém bloku, můžete tento proces přeskočit.
   • Před připojením k listům proveďte některé testy, odstraňte obrázky nebo změňte uspořádání animace a vytvořte plynulejší pohyby nebo změňte pohyby.

4. 

   Listovat stránkami. Složte je palcem a pomalu je uvolněte, aby se zobrazil pohyblivý obraz.
   • Celluloidní animátoři sbírají listy, než je obarví, aby analyzovali animační proces. Skládají listy, testují animaci a teprve poté pokračují do finalizace.

Část 3 z 5: Vytvoření animace pomocí celuloidů

1. 

   Připravte si storyboard. Většina projektů na celuloidovou animaci používá velký tým umělců. Před zahájením vlastní produkce je nutné vyvinout scénář, který bude animátory vést a předat navrhovaný příběh producentům.

2. 

   Nahrajte předběžný soundtrack. Je snazší koordinovat animovanou sekvenci se zvukovým doprovodem než naopak. Zaznamenejte obrys stopy, který obsahuje:
   • Hlasy pro postavy.
   • Hlasy pro hudbu.
   • Dočasný hudební soundtrack. Finální skladba se zvukovými efekty bude přidána v postprodukci.
   • Karikatury před třicátými léty byly animovány předtím, než byl dán dohromady soundtrack. Fleishcer studio to udělalo v prvních Popeyeových kresbách, které donutily hlasové herce, aby se vešli mezi řádky mezi animacemi, a způsobili tak často nesrozumitelné vrčení postavy.

3. 

   Nastavte předběžnou animaci. Cílem je synchronizovat obraz se zvukem a najít načasování.
   • Reklamní agentury používají předběžné animace nebo digitální fotografické sekvence pomocí stávajících fotografií ke snížení nákladů.

4. 

   Vytvořte šablony pro nejdůležitější postavy a objekty. Modely musí zobrazovat postavy a předměty z různých úhlů, aby mohly animátory vést. Užitečná může být také sestava trojrozměrných modelů.
   • Pokud je to možné, vytvořte také šablony pro fondy, kde se akce koná.

5. 

   Upřesněte načasování animace. Zkontrolujte předběžnou animaci a zjistěte, které pozice, pohyby a akce jsou vyžadovány pro každý snímek v příběhu. Položte vše písemně na stůl na tzv. Expoziční list.
   • Pokud je animace vedena písněmi, jako je tomu v případě „Fantasie“, vytvořte list, který ji koordinuje s hudebními notami. V závislosti na výrobě může expoziční list nahradit list bankovek.

6. 

   Nastavte rozložení scény. Karikatury jsou organizovány podobně jako filmy. Ve větších inscenacích jsou skupiny umělců zodpovědné za vytváření sad a umisťování herců podle úhlů a pohybů kamery, osvětlení a zvukového vybavení atd. V menších produkcích je za to vše obvykle zodpovědný režisér.

7. 

   Vytvořte druhou předběžnou animaci. Musí se skládat z scénáře, rozvržení a zvukového doprovodu. Jakmile režisér vše schválí, začne animační proces.

8. 

   Nakreslete obrázky. V tradiční animaci je každý obraz nakreslen tužkou na průhledném papíře s okraji na okrajích (celuloid). Perforace jsou připevněny ke kolíkům připevněným ke stolu. Kolíky zabraňují sklouznutí papíru a udržují statickou scénu.
   • Obvykle jsou ihned vykresleny pouze hlavní akce. Test tužkou se provádí pomocí fotografií nebo naskenovaných obrázků výkresů synchronizovaných se zvukovou stopou. Podrobnosti jsou přidány a poté testovány. Když je vše otestováno, je projekt odeslán jinému animátorovi, který předělá kresby, aby vytvořil konzistentnější vzhled.
   • Ve velkých inscenacích je ke každé postavě přiřazen tým animátorů, zatímco hlavní animátor zpracovává hlavní body a akce a jeho pomocníci dokončují podrobnosti. Když postavy nakreslené různými týmy spolupracují, je na hlavním animátorovi, aby identifikoval hlavní postavu ve scéně a vykreslil jej jako první. Druhý znak je navržen tak, aby reagoval na akce prvního.
   • Předběžné animace jsou kontrolovány ve všech fázích produkce.
   • Někdy, když kreslí realistické lidské postavy, kresby na obrázcích jsou dělány přes fotografie herců a souborů. Proces, vyvinutý v roce 1915 Maxem Fleischerem, je známý jako rotoscoping.

9. 

   Malování pozadí. Při kreslení obrázků se kresby na pozadí převádějí do „scénářů“, na kterých budou postavy fotografovány. V dnešní době je celý proces digitální, ale obraz lze také provést:
   • Kvaš barvy.
   • Akrylová barva.
   • Olejomalba.
   • Akvarel barvy.

10. 

    Přeneste výkresy na celuloidové listy. Jedná se o průhledné fólie s okraji na okrajích. Obrazy mohou být na celuloidu vyznačeny nebo okopírovány, zadní strana je natřena stejnou technikou jako pozadí.
    • Malovaný je pouze znak nebo předmět v celuloidu; zbytek je ponechán průhledný.
    • Evoluce procesu byla vyvinuta pro film „O Caldeirão Mágico“, ve kterém byly kresby fotografovány pomocí vysoce kontrastních filmů. Negativy byly vyvinuty na celuloidovém papíru potaženém barvením citlivým na světlo. Neexponované části papíru byly chemicky vyčištěny a jemné detaily byly ručně malovány.

11. 

    Naskládejte listy na stůl kolíky a vyfotografujte je. Každý list musí obsahovat odkaz označující jeho polohu v hromadě. Skleněná deska je umístěna přes hromadu tak, aby byla plochá a fotografovaná. Uspořádejte listy umístěním nových celuloidů na stůl, abyste pořídili novou fotografii. Proces se opakuje, dokud nejsou všechny scény složeny a vyfotografovány.
    • Někdy se místo umístění všech celuloidů do jedné buňky vytvoří několik buněk a kamera se pohne, čímž vytvoří iluzi hloubky.
    • Před postavením snímku můžete přes postavy a pozadí umístit překrývající se celuloidy, abyste vytvořili obrázek s více detaily a hloubkou.

12. 

    Sbírejte fotografie. Jednotlivé obrazy jsou umístěny v sekvenci jako snímky, které při provádění v sekvenci vytvářejí iluzi pohybu.

Část 4 z 5: Vytvoření animace stop-motion

1. 

   Připravte scénář. Stejně jako u jiných forem animace pomáhá vytváření scénáře průvodce animátory a komunikovat tok příběhu.

2. 

   Vyberte typy objektů, které mají být animovány. Animace stop-motion se také provádí vytvořením několika obrazů reprodukovaných postupně, aby se vytvořila iluze pohybu. Na rozdíl od tradičních animací však stop-motion ve většině případů používá trojrozměrné objekty. Můžete použít kteroukoli z následujících možností:
   • Papírové výstřižky. Nakrájejte některé listy na části lidských a zvířecích postav a umístěte je na pozadí určené k produkci syrové dvourozměrné animace.
   • Panenky. Tato forma stop-motion, používaná v animovaných produkcích jako Rudolf, Červeno-sobí sob a Robot Chicken, byla založena v krátkém filmu, který v roce 1897 vytvořil Albert Smith a Stuart Blackton „Humpty Dumpty Circus“. Musíte vytvořit výřezy pro vzory úst a připojit je ke panenkám nebo vycpaným zvířatům, pokud chcete, aby při mluvení pohnuli svými rty.
   • Plastelíny. Produkce „A Fuga das Galinhas“ je jedním z největších moderních exponentů techniky, která vznikla ve výrobě „Modeling Mimořádná“ z roku 1912 a proslavila se výrobou „Gumby“ v 50. letech. Drátěné konstrukce a základny pro nohy v některých případech mohou být nezbytné, jako v osmdesátých letech „Jdu Pogo“.
   • Modely. Miniaturní modely mohou představovat fantastická stvoření nebo vozidla. Stop-motion animace byla použita k reprezentaci stvoření ve filmech jako „Jason a Argonauti“ a „Sinbadova nová cesta“. Industrial Light & Magic (ILM) použil animaci stop-motion k vytvoření vozidel na planetě Hoth v „The Empire Strikes Back“.

3. 

   Nahrajte předběžný soundtrack. Stejně jako v tradičních formách animace je nezbytné mít obrys stopy, aby bylo možné synchronizovat pohyby. Budete potřebovat výstavní list nebo noty. V závislosti na projektu je ideální vyrobit oba listy.

4. 

   Synchronizujte zvuk a scénář. Než se začnete pohybovat a fotografovat objekty, ujistěte se, že je načasováno vše.
   • Pokud chcete animovat čáry, budete muset pohybovat ústy podle příslušných dialogů.
   • Pokud je to možné, vytvořte předběžnou animaci s fotografiemi.

5. 

   Nakreslete scény příběhu. Animace stop-motion je velmi podobná stripování filmu, protože pracuje se třemi rozměry. Jeho práce je zde blíže práci fotografa než ilustrátora.
   • V animaci stop-motion se musíte zabývat osvětlením scény, protože nebudete kreslit a zatínat znaky a scénáře.

6. 

   Sestavte scény a vyfotografujte je. Umístěte fotoaparát na stativ, aby byl během práce stabilní. Nakonfigurujte fotoaparát tak, aby automaticky fotografoval v určitých časových intervalech, abyste mohli provést nezbytné změny snímku.

7. 

   Přesuňte položky, které je třeba přesunout, a znovu vyfotografujte scénu. Opakujte do dokončení.
   • Animátor Phil Tippett vyvinul způsob, jak pohybovat modely v počítači a vytvářet realističtější pohyby, které byly použity ve filmech jako „RoboCop“, „Říše se vrací“ a „Čaroděj a drak“.

8. 

   Shromažďujte fotografie postupně. Jednotlivé obrazy zastavovacího pohybu se transformují do rámců, které při reprodukci sekvence vytvoří iluzi pohybu.

Část 5 z 5: Vytvoření počítačové animace

1. 

   Rozhodněte se, zda se chcete specializovat na bi nebo trojrozměrnou animaci. Výpočet usnadňuje je velmi proces, bez ohledu na to, jaký typ animace chcete.
   • Trojrozměrná animace vyžaduje naučit se některé další dovednosti, jako je osvětlení a vytváření textur.

2. 

   Vyberte správné vybavení. Výkon počítače bude záviset na požadovaném typu animace.
   • Výkonný procesor je skvělý pro dvourozměrné animace, není to však nutnost. Pokud je to možné, kupte si jedno se dvěma nebo čtyřmi jádry.
   • Trojrozměrné animace vyžadují výkonnější procesor kvůli vykreslování. Kromě toho budete také potřebovat značné množství paměti. Pracovní stanice pro trojrozměrné animace je drahá.
   • Kupte si také co největší monitor. Pokud je to možné, investujte do počítače se dvěma monitory, abyste mohli současně otevírat více programů a snadno mezi nimi přepínat. Některé monitory, například Cintiq, jsou vhodné pro výrobu grafiky a animací.
   • Zvažte také možnost použití grafického tabletu, zařízení, které je připojeno k počítači a funguje jako grafický tablet. Vše, co perem nakreslíte perem, jde do počítače. Kupte si tablet se základním perem na začátku, abyste se obešli kresbami vytvořenými na papíře a přenesli je do počítače.

3. 

   Vyberte si vhodný software pro své dovednosti. Pro začátečníky jsou k dispozici bezplatné možnosti a pro profesionály sofistikované. Začněte nízko a pokračujte se zvyšováním rozpočtu a rozvíjením vašich schopností.
   • K produkci dvourozměrných animací použijte Adobe Flash s pomocí bezplatných výukových programů na internetu. Až budete připraveni provádět animaci snímek po snímku, použijte program jako Photoshop.
   • Pro výrobu trojrozměrných animací začněte s bezplatnými programy, jako je Blender, a postupně přejděte k sofistikovanějším programům, jako je 3D Cinema nebo Autodesk Maya.

4. 

   Praxe. Ponořte se do vybraného softwaru, abyste se naučili, jak jej používat a vytvářet animace. Kompilace animací vytvořených v demonstračním videu zveřejní vaši práci.
   • Při zkoumání softwaru dvourozměrné animace si přečtěte metodu „Vytvoření animace pomocí celuloidu“, abyste získali lepší představu o tom, jak 2D animace fungují. Při práci s 3D softwarem si přečtěte metodu „Vytvoření animace stop-motion“, abyste zjistili, které části procesu se v programu vytvářejí automaticky, a získejte lepší pocit osvětlení a vykreslování.
   • Zveřejněte videa na webu zaregistrovaném ve vašem jméně.
   • Také zveřejňujte videa na webech pro sdílení, jako jsou YouTube a Vimeo. Vimeo vám umožňuje změnit zobrazené video beze změny odkazu, což může být užitečné pro zveřejňování nových verzí probíhající práce.

Tipy

• Některé knihy, které lze konzultovat pro ty, kteří se chtějí naučit pracovat s animací: „Animace pro začátečníky“, Morr Mero; „The Animator's Survival Kit“ od Richarda Williamsa a „Iluze života“ od Franka Thomase a Ollie Johnstona. Chcete-li se dozvědět více o karikaturách, přečtěte si knihu Cartoon Animation Prestona Blaira.
• Pokud vás zajímá trojrozměrná animace, přečtěte si knihu „Jak podvádět v Mayě“. Chcete-li se naučit, jak skládat scény a rámečky, přečtěte si část „Nastavení vašich záběrů“ od Jeremy Vineyard.
• Animaci lze kombinovat se skutečnými záběry. Studio MGM to provedlo v "Marujos do Amor", kde Gene Kelly tančil s Jerry myší v jedné scéně. Americká série „Nová dobrodružství Huckleberry Finn“ kombinovala herce natočené s animovanými postavami a pozadím. Novějším příkladem je film „Kapitán Sky a Svět zítřka“, ve kterém herci Jude Law, Gwyneth Paltrow a Angelina Jolie jednali se scénáři a vozidly generovanými počítačem.

Varování

• Nechoďte přes palubu se smyčkami animací. Dokud zjednodušují animační proces, mohou diváky odvrátit.

Nezbytné materiály

• Storyboard (kromě nejjednodušších animací);
• Šablony (celuloidy);
• Expoziční listy a noty (celuloid, 2D, stop-motion a 3-D);
• Papír (flipbook, celuloid);
• Tužka (flipbook, celuloid);
• Průhledné celuloidové fólie (celuloid);
• Barvy (celuloid);
• Stůl s kolíky (celuloid);
• Trojrozměrné modely (stop-motion);
• Zařízení pro záznam zvuku (celuloid, stop-motion a počítačová animace);
• Kamera (celuloid a stop-motion);
• Počítač (celuloid, stop-motion a počítačová animace);
• Animační software (počítačová animace).